Aujourd’hui dans nos salles
LEDOUX LEDOUX
Mardi 18.03
18:30
The Haunted Isles
Arcadia ⁄ NB + couleur ⁄ 78' ⁄ V: EN ⁄ ST: —
Paul Wright, UK 2017
+ INTRO
Dans ce voyage sensoriel constitué d’images d'archives retraçant 100 ans d’Histoire britannique, Paul Wright (For Those In Peril) explore notre relation au sol et à la patrie, sur une soundtrack de Adrian Utley (Portishead) et Will Gregory (Goldfrapp). Un film folk horror aux airs de documentaire, ou peut-être l’inverse.
20:30
Francis Ford Coppola
Le Parrain ⁄ The Godfather ⁄ couleur ⁄ 175' ⁄ ST: FR - NL
Francis Ford Coppola, USA 1972, Al Pacino, James Caan
« La Mafia, comme parfaite métaphore de l’Amérique ordinaire et de son éthique de la concurrence », selon Coppola. Ce film-monument démonte le mécanisme de la corruption organisée à partir d’une famille de truands, dont un Brando mythique, en patriarche du crime.
PLATEAU PLATEAU
Mardi 18.03
18:00
Anthologie du cinéma muet
Fantômas I : À l’ombre de la guillotine ⁄ 51' ⁄ TIT: FR ⁄ ST: — ⁄ PIANO
Louis Feuillade, France 1913
Fantômas II: Juve contre Fantômas ⁄ 52' ⁄ TIT: FR ⁄ ST: — ⁄ PIANO
Louis Feuillade, France 1913
Héros mythique de la révolte contre l’Ordre établi, le Maître du Crime dans ses audacieux exploits. Les premiers épisodes du feuilleton à suspense de Louis Feuillade.
20:00
Anthologie libre
Quartet ⁄ couleur ⁄ 100' ⁄ ST: FR - NL
James Ivory, UK, France 1981, Isabelle Adjani, Maggie Smith, Suzanne Flon
Dans le Paris esthético-bohème des années 1920, la fragile épouse d’un trafiquant d’art est recueillie par un couple d’oisifs amoraux. Une production à vedettes d’Humbert Balsan.
Cineflagey Cineflagey
FLAGEY, Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles 02 641 10 20
Focus David Lynch
13.03 > 30.03
Plongez dans l’univers unique et inquiétant de David Lynch avec un double programme exceptionnel dédiée à son cinéma ! Au programme ? Eraserhead, le premier film de Lynch et Twin Peaks: Fire Walk with Me. Les deux films seront montrés dans de nouvelles versions restaurées en numérique.
Programme
MARS + AVRIL + MAI
Il n’y a pas que les maisons qui sont hantées. Des peuples entiers peuvent être ensorcelés. Le film d’horreur est au cinéma britannique ce que le western est au cinéma américain : une partie intégrante de l’identité anglo-saxonne, de sa mythologie et de sa culture. Si la Grande Bretagne est connue pour son horreur gothique, avec Frankenstein et Dracula, une autre forme d’horreur hante ses îles.
Réalisateur, scénariste, producteur, Boris Szulzinger était un touche-à-tout, mais il a surtout marqué le cinéma de genre, sous-représenté dans notre pays. Il a été l’un des premiers étudiants de l’INSAS, école de cinéma bruxelloise, a fait un stage auprès de Jean-Pierre Melville, a été journaliste aux États-Unis, a lancé en tant que coréalisateur et producteur la carrière du dessinateur Picha dans le cinéma d'animation, et a réalisé des documentaires, des publicités (Sabena, Barbie...) et plusieurs courts-métrages.
Sous le pseudonyme de Picha se cache l’un des plus grands caricaturistes, dessinateur de presse, auteur de bandes dessinées et de films d’animation, dont l’œuvre, unique, insoumise, décapante et réjouissante, a connu un succès dépassant largement nos frontières à tel point que les lecteurs du New York Times et du National Lampoon savent désormais que la Belgique n’est pas la capitale des Pays-Bas.
Les étagères de notre collection regorgent de films qui pour diverses raisons ne figurent que rarement au programme. Chaque film, bien qu’il vaille le détour, ne peut être considéré comme un classique ou bien entrer dans une thématique. C’est pour cette raison que nous sélectionnons, parallèlement aux cycles thématiques, une série arbitraire de films, ceci sans texte, explication ou autre contexte, que nous vous présentons sous le titre d’« Anthologie libre ».
CINEMATEK a le plaisir de présenter un cycle de six films réalisés ces dix dernières années par Michel Lorand, dont son dernier film en avant-première : Ghosts and piano, inspiré de la pièce Voices and Piano du compositeur autrichien Peter Ablinger. Ce film a été tourné en partie dans les salles de CINEMATEK, signant ainsi un mariage harmonieux entre l’histoire du cinéma et celle de la musique.
En décembre dernier, le week-end Âge d’Or proposait une première séance sous le nom de Transformers, conçue par Anouk De Clercq, artiste pluridisciplinaire belge. Au cours du mois d’avril, cette série se prolonge avec des films qui célèbrent le cortège infini des possibilités de se réinventer.
Francis Ford Coppola, surnommé « le Napoléon du cinéma » en raison de l’ambition parfois démesurée voire mégalomane de ses projets, est sans conteste l’un plus grands cinéastes américains d’après-guerre. Il participe pleinement au mouvement du Nouvel Hollywood qui, par la prise de pouvoir des réalisateurs au sein des grands studios, modernise de façon significative la production de films à Hollywood depuis la fin des années 1960 jusqu’au début des années 1980.
CINEMATEK reçoit ce printemps Billy Woodberry. L’occasion de mettre à l’honneur l’oeuvre cinématographique de premier ordre de ce cinéaste trop peu connu. La rétrospective est accompagnée d’une carte blanche.
« Peut-on déconstruire la célébrité ? » C’est sur cette interrogation que se penche le second numéro de la revue de cinéma Amateur·e, publication semestrielle qui privilégie l’exploration instinctive, l’écriture littéraire et subjective, le digging et les productions alternatives.
Certains films sont à voir, absolument. CLASSICS est une anthologie des films qui ont influencé le développement du 7 e art. Films phares, points de repère, chefs-d’œuvre incontestés, films cultes à l’origine d’une mythologie moderne... dont les qualités intrinsèques peuvent certes être remises en question, mais dont l’apport à notre identité culturelle est indéniable. Plus que de simples standards ou exemples-types, ces films ont permis – et permettent toujours – d’ouvrir le cinéma sur un espace de dialogue.
Le cinéma anglais a connu, à l’image de la Nouvelle Vague française, un tournant radical qui entendait dynamiter un cinéma sclérosé en traitant les sujets critiques de l’époque par un engagement social qui ramenait le cinéma au plus proche du peuple. Les Angry Young Men, emmenés par Lindsay Anderson et Karel Reisz, ont laissé un héritage dont Ken Loach en particulier s’est saisi à la fin de la décennie, pour à son tour porter un regard sur la réalité mû par le même souci d’engagement social que ses prédécesseurs.
Tout au long de l’année, l’histoire du cinéma muet, de la naissance du cinéma à l’avènement du parlant. Toujours accompagnée en direct au piano.
CINEMATEK reçoit ce printemps Billy Woodberry. L’occasion de mettre à l’honneur l’oeuvre cinématographique de premier ordre de ce cinéaste trop peu connu. La rétrospective est accompagnée d’une carte blanche.
Bienvenu.e à CINEMA'KET ! CINEMA’KET, c’est le nouveau rendez-vous de CINEMATEK destiné aux jeunes cinéphiles ! Que l’on soit petit·e ou grand·e, le cinéma nous fait rire, pleurer ou frémir… En nous émerveillant, en nous étonnant, en nous questionnant, il nous projette dans des milliers d’histoires, d’ici et d’ailleurs, où l’on parle parfois une autre langue mais où les émotions sont toujours universelles.
Chefs-d’œuvre et films classiques ne peuvent constituer à eux seuls l’essence du 7e art. Les perles cachées, les films tombés dans l’oubli, les hors catégories, ceux qui n’ont pas remporté de prix ou encore ceux qui ont été boudés par le public doivent aussi continuer à exister à travers l’histoire. Films de série B, super productions, films d’auteur, films de genre : peu importe, pourvu qu’ils soient à (re)voir. Cinéphile averti, ancien critique pour KNACK et directeur artistique du Festival de Gand, Patrick Duynslaegher, nous présente chaque mois un film de son choix. Cette fois-ci, le choix se porte sur trois films qui traitent de la corruption de la police et mettent en scène trois des policiers les plus dépravés jamais montrés dans ce genre.
Les FILMS DE JADIS revisitent le cinéma populaire des années 1930 aux années 1980. Des classiques du monde entier, pour revivre les scènes inoubliables où les acteurs et actrices d'alors illuminaient la toile. Le cinéma tel qu'il devrait toujours être vécu : du son et de l'image projetés en pellicule et sur grand écran, dans une salle confortable. Avec - si la durée du film le permet - un avant-programme soigneusement sélectionné : une bande-annonce, un dessin animé, les actualités cinématographiques de l'époque ou un documentaire, afin de recréer les séances de cinéma d'antan.
Des œuvres classiques aux créations les plus expérimentales, du divertissement mainstream aux récits les plus militants, OUR STORY vous invite à explorer la riche histoire du cinéma LGBTQIA+ et à interroger les liens complexes qu’entretient la communauté queer avec l’image en mouvement – à la fois espace d’émancipation et instrument de discrimination. Accompagnés d’interventions ou de courtes mises en contexte, les rendez-vous OUR STORY s’adressent au large public tout comme aux spectateur·rice·s désireux·ses de se réapproprier leur propre mémoire cinématographique.
Sortis tout droit des recoins obscurs de la collection : des séries B hilarantes, des thrillers à vous glacer le sang, des gialli, slashers, et autres films d’exploitation… Un moment d’histoire du cinéma alternatif à ne pas manquer, chaque dernier vendredi du mois, présenté dans les deux langues. Et un ticket qui compte double : deux films axés autour d’un même thème pour le prix d’un seul billet.
Lors de la 24e édition des Nocturnes, vous pourrez profiter des différents musées et centres d’art bruxellois à travers des activités spéciales les jeudis soirs de 17h00 à 22h00. À cette occasion, CINEMATEK organisera le 03.04, un atelier de montage analogique avec pellicule, suivi d’une projection de films muets accompagnés par le chœur Ravekoor.
Conférences, introductions, ateliers... Toute l’année, CINEMATEK vous accompagne dans la découverte du 7e art en faisant appel à des cinéastes ou des spécialistes qui viennent partager dans nos salles leurs connaissances et leur passion du cinéma.
À l’occasion de la publication de l’ouvrage que lui consacre Olivier Smolders (cinéaste et professeur, INSAS), nous rendons hommage à Edmond Bernhard en proposant l'entiereté de sa filmographie en version restaurée. Le livre Dimanche et autres essais d’Edmond Bernhard est paru aux éditions Yellow Now.
Dykes and fags resist outright the attempts of the state to make pictures of us and resist outright the state’s attempts to suppress our pictures. — John Greyson
Avec Laura Palmer. La femme aux miroirs (Les Impressions Nouvelles, coll. La Fabrique des héros, 2024), Louise Van Brabant propose de donner corps à un personnage absent : la mythique prom queen assassinée autour de laquelle se construit la série Twin Peaks (1990 – 1991).
Le whodunit (« who [has] done it », c’est-à-dire « qui l’a fait ») consiste à trouver qui est le ou la coupable parmi les différents personnages d’une intrigue. Cette structure ludique n’était pas la préférée d’Hitchcock qui prétendait qu’elle tuait le suspense, mais elle a pourtant fait ses preuves dans différents genres tels le giallo ou le slasher.
En mai, Our Story se penche sur un classique du cinéma péruvien. Imaginé et réalisé par le Grupo Chaski , collectif de cinéastes engagé·es, déterminé à faire circuler le cinéma dans les zones marginalisées du pays, le film Juliana suit les tribulations d’une enfant des quartiers pauvres de Lima à la fin des années 1980.
Attention, vous allez entrer dans le wasteland du cinéma, cette soirée est plus liée à la lettre Z que B… Le post-nuke, ou post-apo, décrit la survie des dernier·e·s re-sca-pé·e·s de l’humanité à la suite d’une catastrophe (souvent nucléaire) embarqué·e·s dans des véhicules à 2 ou 4 roues, voire plus !
