Aujourd’hui dans nos salles
LEDOUX LEDOUX
Mardi 21.07
19:00
Darren Aronofsky
Pris au piège - Caught Stealing ⁄ Caught Stealing ⁄ couleur ⁄ 107' ⁄ ST: FR - NL
Darren Aronofsky, USA 2025, Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz
Lorsque son voisin lui demande de s’occuper de son chat, un ancien prodige du baseball, travaillant aujourd’hui comme barman, se retrouve malgré lui mêlé à des gangsters, sans comprendre ce qui se trame. Une cure de jouvence dans le cinéma américain de divertissement conséquent et réfléchi, emmené par une belle galerie de personnages remarquablement interprétés.
21:00
Carte Blanche
Do the Right Thing ⁄ couleur ⁄ 119' ⁄ ST: FR - NL
Spike Lee, USA 1989, Danny Aiello, Ossie Davis, John Turturro
A Brooklyn à la fin des années 1980, la chaleur accablante finit par cristalliser les tensions raciales dans le quartier. Aronofsky a été impressionné par la façon dont le film a su rendre compte des relations tendues entre les différents groupes ethniques et de l’atmosphère oppressante qui régnait à New York à cette époque.
PLATEAU PLATEAU
Mardi 21.07
18:00
Out of the Inkwell
Fortune Teller ⁄ NB ⁄ 7' ⁄ TIT: — ⁄ NO DIALOGUE ⁄ PIANO
Dave Fleischer, USA 1923
It’s the Cats ⁄ NB ⁄ 8' ⁄ TIT: — ⁄ NO DIALOGUE ⁄ PIANO
Max Fleischer, USA 1926
Koko in 1999 ⁄ NB ⁄ 6' ⁄ TIT: — ⁄ NO DIALOGUE ⁄ PIANO
Dave Fleischer, USA 1927
Koko’s Hot Dog ⁄ NB ⁄ 6' ⁄ TIT: — ⁄ NO DIALOGUE ⁄ PIANO
Dave Fleischer, USA 1928
À partir de 8 ans
Un mélange d’animation et de live-action dans laquelle le clown Koko rencontre une diseuse de bonne aventure (Fortune Teller). Puis, en campagne d’affichage pour leur prochain spectacle, Koko et le chien Fitz rencontrent un grand succès auprès des… chats (It’s the Cats). L’irritation entre le petit clown et son créateur Max Fleischer montée à son paroxysme, ce dernier l’envoie dans le futur, en 1999 (Koko in 1999). La rencontre entre Koko et un vendeur de Hot dogs (Koko’s Hot Dog).
20:00
Stop the Presses!
Scoop ⁄ Switching Channels ⁄ couleur ⁄ 104' ⁄ ST: FR - NL
Ted Kotcheff, USA 1988, Kathleen Turner, Burt Reynolds, Christopher Reeve
Le patron d’une chaîne d’information en continu, cynique à souhait, fait tout pour retenir sa présentatrice vedette qui fut son ex-femme, de quitter le journalisme et de se remarier avec son nouveau fiancé, un magnat de la distribution. Pour la retenir et même ruiner son mariage, il élabore un plan pour la retenir : lui confier un reportage exclusif auquel elle ne pourra résister. Une quatrième adaptation de The Front Page, pièce à succès de Ben Hecht, qui apporte quelques variantes au scénario afin d’en moderniser la trame, pour une comédie pétaradante qui repose entièrement sur le duo explosif Kathleen Turner - Burt Reynolds.
Cineflagey Cineflagey
FLAGEY, Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles 02 641 10 20
Raging Summer quatrième édition
01.07 > 23.08
Avec cette quatrième édition, on peut dorénavant considérer que notre RAGING SUMMER est devenu un rendez-vous cinéphile incontournable dans le paysage bruxellois. Cette année encore, que ce soit des films cultes ou récents, une bonne part n’est visible que chez nous, pour soigner votre curiosité cinéphage. Piochez donc allègrement dans ces 35 propositions et n’hésitez pas à nous faire part de vos retours !
Programme
JUIN + JUILLET + AOÛT
Darren Aronofsky, né en 1969 à Brooklyn, est un réalisateur, scénariste et producteur américain connu pour ses films psychologiquement intenses, énigmatiques et déroutants. Dès son premier film il s’impose comme « l’enfant prodige » de la scène particulièrement foisonnante, originale et audacieuse du cinéma indépendant new-yorkais des années 1990, avant de passer aux superproductions hollywoodiennes pour la réalisation de projets plus ambitieux.
Darren Aronofsky, né en 1969 à Brooklyn, est un réalisateur, scenariste et producteur américain connu pour ses films psychologiquement intenses, énigmatiques et déroutants. Dès son premier film il s’impose comme « l’enfant prodige » de la scène particulièrement foisonnante, originale et audacieuse du cinéma indépendant new-yorkais des années 1990, avant de passer aux superproductions hollywoodiennes pour la réalisation de projets plus ambitieux. La rétrospective est accompagnée d’une carte blanche d’Aronofsky dans laquelle certains films ont eu une influence notable sur son œuvre.
Disparu en décembre dernier, le réalisateur Rosa von Praunheim laisse derrière lui un répertoire de plus de cent cinquante films. Cet été, le Goethe-Institut et CINEMATEK vous proposent une exploration de la filmographie du plus camp et du plus queer des cinéastes du Nouveau Cinéma Allemand, au travers d’une sélection d’une vingtaine de ses œuvres, trop rarement montrées en Belgique.
Dans l’histoire du 7e art, le·la journaliste s’est avéré·e être un personnage taillé sur mesure pour le cinéma : garant·e de la démocratie ou paparazzi, débordant·e d’idéal ou manipulant la vérité, ce cycle explore comment les films ont représenté et analysé le journalisme, ceci dès les comédies hollywoodiennes des années 1930 jusqu’aux fictions plus kitchs et autocritiques plus récentes. Les spectateur·rice·s sont ainsi invité·e·s à non seulement se laisser porter par des récits souvent haletants, mais aussi à poser un regard critique sur le rôle des média dans la société.
À l’occasion de la sortie du single Golden Eighties et de la projection de la version restaurée du film (17.06), nous avons demandé au cinéaste américain Andrew Bujalski – ancien étudiant de Chantal Akerman et réalisateur de l’iconique Computer Chess – de programmer, en lien avec Golden Eighties carte blanche : The Golden Eighties.
CINEMATEK a le plaisir de s’associer à la vaste entreprise de revalorisation des films d’animation des frères Fleischer, pères de Betty Boop ou de Popeye, et vous invite à découvrir cet été de nouvelles restaurations 4K de la série Out of the Inkwell, débuts remarquables de ces animateurs de génie.
Certains films sont à voir, absolument. CLASSICS est une anthologie des films qui ont influencé le développement du 7e art. Films phares, points de repère, chefs-d’œuvre incontestés, films cultes à l’origine d’une mythologie moderne... dont les qualités intrinsèques peuvent certes être remises en question, mais dont l’apport à notre identité culturelle est indéniable. Plus que de simples standards ou exemples-types, ces films ont permis – et permettent toujours – d’ouvrir le cinéma sur un espace de dialogue.
Les étagères de notre collection regorgent de films qui pour diverses raisons ne figurent que rarement au programme. Chaque film, bien qu’il vaille le détour, ne peut être considéré comme un classique ou bien entrer dans une thématique. C’est pour cette raison que nous sélectionnons, parallèlement aux cycles thématiques, une série arbitraire de films, ceci sans texte, explication ou autre contexte, que nous vous présentons sous le titre d’« Anthologie libre ».
Les FILMS DE JADIS revisitent le cinéma populaire des années 1930 aux années 1980. Des classiques du monde entier, pour revivre les scènes inoubliables où les acteurs et actrices d'alors illuminaient la toile. Le cinéma tel qu'il devrait toujours être vécu : du son et de l'image projetés en pellicule et sur grand écran, dans une salle confortable. Avec - si la durée du film le permet - un avant-programme soigneusement sélectionné : une bande-annonce, un dessin animé, les actualités cinématographiques de l'époque ou un documentaire, afin de recréer les séances de cinéma d'antan.
Le cinéma, c’est une prouesse de haut vol ! Toute la magie du jeu d’acteur est liée à une délicate alchimie entre le corps comme instrument et l’âme comme matière afin de toucher du bout des doigts une vérité supérieure… Mais il arrive parfois que, que cette exquise vérité vacille, trébuche… Et là, ça y est, on est dans le slapstick, le cinéma à gags : on glisse sur la peau de banane, on se cogne contre des portes vitrées, on chute… Et ce genre de scène, on est parfois obligé de les refaire car la prise n’était pas bonne. Aïe… ça fait mal ! Mais qu’est-ce que c’est rigolo ! C’est certain, le cinéma, c’est le rayon de lumière qui transcende l’obscurité. Mais même les étoiles du cinéma se prennent les pieds dans le tapis (rouge) pour le propre bonheur de nos zygomatiques.
Des œuvres classiques aux créations les plus expérimentales, du divertissement mainstream aux récits les plus militants, Our Story vous invite à explorer la riche histoire du cinéma LGBTQIA+ et à interroger les liens complexes qu’entretient la communauté queer avec l’image en mouvement – à la fois espace d'émancipation et instrument de discrimination. Accompagnés d’interventions ou de courtes mises en contexte, les rendez-vous Our Story s’adressent au large public tout comme aux spectateur·ice·s désireux·ses de se réapproprier leur propre mémoire cinématographique.
Cela fait maintenant 20 ans que le rendez-vous B à Z existe ! La formule fut lancé en janvier 2006 par Bruno Forzani, projectionniste chez CINEMATEK à l’époque et depuis coréalisateur de films comme Amer et Reflet dans un diamant mort, avant que Dirk Van Extergem, initiateur du Offscreen Film Festival, le rejoint en 2009. Le but de cette nouvelle case de programmation était de montrer des films de la collection de CINEMATEK qui n’avaient jamais été projetés. Les hostilités débutèrent le 27 janvier 2006 avec le double programme Toutes les couleurs de l’obscurité présentant Inferno de Dario Argento et L’Effroyable secret du Docteur Hichcock de Riccardo Freda. Pour fêter les 20 ans du programme, nous vous proposons durant toute l’année 2026 une sorte de best of des films qui ont marqué l’histoire de B à Z.
Les programmes B à Z ont essayé de montrer le cinéma de genre dans sa pluralité thématique (péplum, fantastique, western, comédie…) et géographique (Asie, Europe…) pour aller au-delà du cinéma dominant made in USA. Ce cinéma plus connu du grand public a aussi eu droit à de multiples séances mettant en valeur son large panel allant de la Science-Fiction au Slasher en passant par la Blaxploitation, l’action ou l’horreur.
Durant ces 20 dernières années, les séances B à Z ont fait la part belle au western italien et ont pu proposer aux spectateurs d’aller plus loin que les classiques de Sergio Leone et de découvrir des raretés issues d’un des filons italiens les plus prolifiques, regorgeant de multiple sous-genres qui en font sa richesse.
Depuis 1938, CINEMATEK préserve l’une des archives cinématographiques les plus grandes et les plus éclectiques au monde, une collection qui rassemble des œuvres artistiques, de divertissement ou des films à connotation scientifique, historique et sociale. Afin de sauvegarder au mieux cette collection et de la rendre accessible, CINEMATEK a créé en 2012 le DIGILAB, se spécialisant dans la numérisation et la restauration et s’adaptant ainsi au passage mondial de l’analogique vers le numérique. Depuis lors, CINEMATEK scanne et préserve numériquement des éléments fragiles, leur redonne leur éclat original et transmet cette mémoire à toutes les générations. Nous avons souhaité rendre visible le travail de restauration réalisé par nos collègues d’ici ou d’ailleurs, en programmant ce nouveau rendez-vous RESTORED
Conférences, introductions, ateliers... Toute l’année, CINEMATEK vous accompagne dans la découverte du 7e art en faisant appel à des cinéastes ou des spécialistes qui viennent partager dans nos salles leurs connaissances et leur passion du cinéma.
