Mars : OUR STORY: Be Gay, Do Crime_1: When in Chicago…

En mars, Our Story débute sa série Be Gay, Do Crime à Chicago. Dans une ville connue encore aujourd’hui comme la « capitale du crime », à sept décennies de distance, les deux couples protagonistes des films Swoon et Bound pratiquent leur existence en dehors des confins de la loi. Enfants du New Queer Cinema des années 1990, ces œuvres cousines reflètent deux projets propres à ce mouvement de cinéastes LGBTQ+ : le refus de se rendre respectable à une époque d’antipathie persistante à l’égard d’une communauté durement touchée par l’épidémie du VIH/sida ; la volonté de se réapproprier et d’explorer « de l’intérieur » la figure fictionnelle pernicieuse du queer villain.

Dans Swoon, Tom Kalin examine l’histoire du duo meurtrier Leopold and Loeb en questionnant la représentation historique conjointe de leur homosexualité et de leur monstruosité. Avec Bound, les sœurs Wachowski jouent intelligemment des codes du camp et du film de mafia pour offrir à ses héroïnes criminelles une revanche satisfaisante sur un système et un machisme qui les écrasent.

Avril : OUR STORY: Be Gay, Do Crime_2: ‘Nice cut & paste job!’

Dykes and fags resist outright the attempts of the state to make pictures of us and resist outright the state’s attempts to suppress our pictures. — John Greyson

En avril, Our Story s’intéresse aux multiples façons dont les artistes queers naviguent et confrontent les questions de droit à l’image et de copyright. Le cinéma queer se caractérise par une pratique abondante du réemploi, du détournement ou du plagiat pur et simple d’œuvres existantes, en particulier dans ses inflexions les plus expérimentales et militantes. De Scorpio Rising de Kenneth Anger à Superstar de Todd Haynes, nombreuses sont les créations ayant ainsi été considérées comme portant atteinte à la propriété intellectuelle. La spécialiste du droit d’auteur Séverine Dusollier se propose de revenir, le temps d’une conférence, sur quelques exemples de créations queers menacées juridiquement ou tout simplement censurées. Avec Un©ut, John Greyson présente le droit d’auteur comme étant au service d’un appareil plus large de surveillance et de contrôle des désirs et des productions des minorités. It’s in the Game de Sondra Perry retrace l’exploitation abusive de l’image d’un basketteur noir pour un jeu vidéo et aborde la question de l’appropriation culturelle à l’ère des nouveaux médias. Avec Jubilee 2033, Zach Blas prône un « contre-internet » queer et une « pratique de plagiat utopique » comme alternative au capitalisme des plateformes.

Mai : OUR STORY: Juliana and the Street Kids’ Revolution

En mai, Our Story se penche sur un classique du cinéma péruvien. Imaginé et réalisé par le Grupo Chaski , collectif de cinéastes engagé·e·s, déterminé à faire circuler le cinéma dans les zones marginalisées du pays, le film Juliana suit les tribulations d’une enfant des quartiers pauvres de Lima à la fin des années 1980. Juliana est, selon certain·e·s,, la première niña feminista du cinéma péruvien : sa débrouillardise, sa compassion, sa résistance, ses instincts de leadeuse, marqueront toute une génération. Plus intrigant encore, Juliana adopte une identité masc pour survivre. Les réalisateurs sont moins intéressés d’explorer l’identité de genre de leur protagoniste que le sort des enfants des rues et leur nécessaire révolte contre celleux qui les exploitent. Cependant, en laissant vivre son personnage sans le ramener sans cesse à sa féminité, le film nous laisse libres de comprendre Juliana par et pour nous-mêmes.

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