Comme chaque année CINEMATEK vous régale d’une série éclectique de films restaurés. Films cultes et classiques, films rares venant de territoires peu explorés, films introuvables considérés comme perdus, ils ont tous fait l’objet d’une restauration et pour certains d’une ressortie commerciale. Et ils séduiront sans aucun doute les nouvelles générations de cinéphiles.

En plus de la restauration et de la numérisation du patrimoine cinémato­graphique belge, CINEMATEK contribue également, grâce à la richesse de ses collections, à la restauration de divers classiques et films moins connus du cinéma mondial.

Les étagères de notre collection regorgent de films qui, pour diverses raisons, ne figurent que rarement au programme. Chaque film, bien qu’il vaille le détour, ne peut être considéré comme un classique ou bien entrer dans une thématique. C’est pour cette raison que nous sélectionnons parallèlement aux cycles thématiques une série arbitraire de films, ceci sans texte, explication ou autre contexte, que nous vous présentons sous le titre d’« Anthologie libre ».

Égérie de Werner Rainer Fassbinder qui voyait en elle la « femme allemande d’après-guerre », Hanna Schygulla est immanquablement associée au renouveau du cinéma allemand des années 1960-1970, le « Neuer Deutscher Film », dont elle est une des principales figures. Collaborant avec les plus grands cinéastes de son époque, sa carrière est jalonnée de nombreux rôles d’exception, qui font d’elle l’une des plus grandes actrices du cinéma d’après-guerre.

Cette année, le festival europalia invite la Géorgie. Pendant trois mois, nous vous présentons des titres phares de sa riche histoire cinématographique. Des extraits des premiers films de ce cycle sont présents dans l'exposition L’Avant-Garde en Géorgie (1900-1936), qui se tient à BOZAR jusqu’au 14.01.

Voici le second volet de la rétrospective complète des films de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, et de ceux que JMS a réalisés depuis que DH est morte : films courts, parfois brefs, que nous associons entre eux ou à ceux qu’ils ont réalisés ensemble de 1962 à 2005. Ce volet s’ouvre avec Too Early / Too Late, tourné moitié en France moitié en Égypte dont la version française, Trop tôt / trop tard, est passée le 09.11.

Le principe de la « carte blanche » est de présenter une sélection de films issus des collections de CINEMATEK par un ou une cinéaste invité·e. Le projet était de proposer ce choix à Jean-Marie Straub ; la mort a empêché sa réalisation.

Chefs-d’œuvre et films classiques ne peuvent constituer à eux seuls l’essence du 7^e art. Les perles cachées, les films tombés dans l’oubli, les hors catégories, ceux qui n’ont pas été primés ou encore ceux qui ont été boudés par le public doivent aussi continuer à exister à travers l’histoire. Films de série B, super-productions, films d’auteur, films de genre : peu importe, pourvu qu’ils soient à (re)voir.

Que l’on soit petit·e ou grand·e, le cinéma nous fait rire, pleurer ou frémir. En nous émerveillant, en nous étonnant, en nous questionnant, il nous projette dans des milliers d’histoires, d’ici et d’ailleurs où l’on parle parfois une autre langue, mais où les émotions sont toujours universelles.

Des œuvres classiques aux créations les plus expérimen­tales, du divertissement mainstream aux récits les plus militants, Our Story vous invite à explorer la riche histoire du cinéma LGBTQIA+ et à interroger les liens complexes qu’entretient la communauté queer avec l’image en mouvement – à la fois espace d’émancipation et instrument de discrimination. Accompagnés d’interventions ou de courtes mises en contexte, les rendez-vous Our Story s’adressent au large public tout comme aux spectateur·rice·s désireux·ses de se réapproprier leur propre mémoire cinématographique.

Des œuvres classiques aux créations les plus expérimen­tales, du divertissement mainstream aux récits les plus militants, Our Story vous invite à explorer la riche histoire du cinéma LGBTQIA+ et à interroger les liens complexes qu’entretient la communauté queer avec l’image en mouvement – à la fois espace d’émancipation et instrument de discrimination. Accompagnés d’interventions ou de courtes mises en contexte, les rendez-vous Our Story s’adressent au large public tout comme aux spectateur·rice·s désireux·ses de se réapproprier leur propre mémoire cinématographique.

Des œuvres classiques aux créations les plus expérimen­tales, du divertissement mainstream aux récits les plus militants, Our Story vous invite à explorer la riche histoire du cinéma LGBTQIA+ et à interroger les liens complexes qu’entretient la communauté queer avec l’image en mouvement – à la fois espace d’émancipation et instrument de discrimination. Accompagnés d’interventions ou de courtes mises en contexte, les rendez-vous Our Story s’adressent au large public tout comme aux spectateur·rice·s désireux·ses de se réapproprier leur propre mémoire cinématographique.

Des œuvres classiques aux créations les plus expérimen­tales, du divertissement mainstream aux récits les plus militants, Our Story vous invite à explorer la riche histoire du cinéma LGBTQIA+ et à interroger les liens complexes qu’entretient la communauté queer avec l’image en mouvement – à la fois espace d’émancipation et instrument de discrimination. Accompagnés d’interventions ou de courtes mises en contexte, les rendez-vous Our Story s’adressent au large public tout comme aux spectateur·rice·s désireux·ses de se réapproprier leur propre mémoire cinématographique.

En solidarité avec les cinéastes iraniennes et iraniens je veux proposer au public de CINEMATEK les œuvres qui m’ont bouleversé par leur justesse esthétique et morale. Depuis le début de ma carrière je ne cesse en effet d’être admiratif de la profondeur et de la grandeur de ces artistes qui malgré la censure et la violence d’un régime autoritaire réussissent aux risques de leur vie et de leur liberté à faire exister leur cinéma dans le monde entier.

CLASSICS est une anthologie des films qui ont influencé le développement du 7^e art. Films phares, points de repère, chefs-d’œuvre incontestés, films cultes à l’origine d’une mythologie moderne… dont les qualités intrinsèques peuvent certes être remises en question, mais dont l’apport à notre identité culturelle est indéniable. Plus que de simples standards ou exemples-types, ces films ont permis – et permettent toujours – d’ouvrir le cinéma sur un espace de dialogue.

Joachim Lafosse est un des cinéastes belges les plus en vue de la dernière décennie. Prolifique, Lafosse s’est très vite imposé comme l’un des grands espoirs du cinéma belge, et s’est depuis imposé comme une valeur sûre, autant en Belgique qu’à l’étranger. À l’occasion de la sortie en salles de son dixième long métrage, CINEMATEK a souhaité revenir sur l’ensemble de son parcours.

Sortis tout droit des recoins obscurs de la collection : des séries B hilarantes, des thrillers à vous glacer le sang, des gialli, slashers, et autres films d’exploitation… Un moment d’histoire du cinéma alternatif à ne pas manquer, chaque dernier vendredi du mois, présenté dans les deux langues. Et un ticket qui compte double : deux films axés autour d’un même thème pour le prix d’un seul billet.

Sortis tout droit des recoins obscurs de la collection : des séries B hilarantes, des thrillers à vous glacer le sang, des gialli, slashers, et autres films d’exploitation… Un moment d’histoire du cinéma alternatif à ne pas manquer, chaque dernier vendredi du mois, présenté dans les deux langues. Et un ticket qui compte double : deux films axés autour d’un même thème pour le prix d’un seul billet.

Sortis tout droit des recoins obscurs de la collection : des séries B hilarantes, des thrillers à vous glacer le sang, des gialli, slashers, et autres films d’exploitation… Un moment d’histoire du cinéma alternatif à ne pas manquer, chaque dernier vendredi du mois, présenté dans les deux langues. Et un ticket qui compte double : deux films axés autour d’un même thème pour le prix d’un seul billet.

Sortis tout droit des recoins obscurs de la collection : des séries B hilarantes, des thrillers à vous glacer le sang, des gialli, slashers, et autres films d’exploitation… Un moment d’histoire du cinéma alternatif à ne pas manquer, chaque dernier vendredi du mois, présenté dans les deux langues. Et un ticket qui compte double : deux films axés autour d’un même thème pour le prix d’un seul billet.

Conférences, introductions, ateliers... Toute l’année, CINEMATEK vous accompagne dans la découverte du 7^e art en faisant appel à des cinéastes ou des spécialistes qui viennent partager dans nos salles leurs connaissances et leur passion du cinéma.

L’an dernier, nous nous sommes concentré·e·s sur la forme et le contenu des chefs-d’œuvre italiens classiques des années 1960. Cette année, nous poursuivons notre quête thématique et esthétique en examinant de plus près les films politiques importants des années 1970.

Reconstructing post-war Belgian cinema

Le programme muet de ce mois de février met à l’honneur le travail de plus talentueux pro­tagonistes du cinéma trans­caucasien dont quatre films viennent d’être restaurés par les cinémathèques de Géorgie et d’Arménie.

Les FILMS DE JADIS revisitent le cinéma populaire des années 1930 aux années 1980. Des classiques du monde entier, pour revivre les scènes inoubliables où les acteurs et les actrices d’alors illuminaient la toile. Le Cinéma tel qu’il devrait toujours être vécu : du son et de l’image projetés en pellicule et sur grand écran, dans une salle confortable. Avec – si la durée du film le permet – un avant-programme soigneusement sélectionné : une bande-annonce, un dessin animé, les actualités cinématographiques de l’époque ou un documentaire, afin de recréer les séances de cinéma d’antan.

Phénomène récent, la science-fiction effectue un retour en force dans la production contemporaine du cinéma d’animation. À l’occasion du Festival Anima, qui y consacre son focus annuel, CINEMATEK revient sur ce genre, en choisissant 8 longs métrages iconiques.

Marcel Broodthaers aurait eu 100 ans le 28 janvier 2024. Fréquent visiteur de CINEMATEK, le cinéma a occupé une place centrale dans son œuvre artistique. Le dimanche 11.02, toutes les séances sont programmées en sa mémoire, dans un programme élaboré avec sa compagne, Maria Gilissen. À côté de grands titres du 7^e art, des courts métrages de Broodthaers seront également montrés.