Le premier film manifestement politique d’Ôshima, décrit dans un style surprenant les tensions qui déchirent le principal mouvement étudiant japonais de gauche. Un témoignage sur le désenchantement et la désillusion idéologique de toute une génération.

En 1945, alors que la guerre du Pacifique s'achève, des paysans ramènent dans un village reculé un pilote américain qu’ils ont fait prisonnier. Très vite, il est considéré par les enfants comme une bête curieuse, et comme un « nègre » par les adultes. Dans ce film de commande, Ôshima délaisse ses explorations stylistiques pour livrer un récit plus classique et linéaire dans lequel il dénonce le racisme primaire qui gangrène la société nippone.

L'engranage rituel de la peine de mort, mis en péril par l'amnésie du condamné, avec réalisme insolite, mimodrames subversifs et sabotage des apparences, chers à Ôshima.

Les errances post-estudiantines de trois bras cassés japonais pris à tort pour des coréens, minorité peu appréciée dans le Japon de l’époque. Sous couvert d’une guignolade burlesque, une critique acerbe de la société japonaise avec de multiples allusions à la guerre de Corée. Précédé de Yunbogi no nikki, inspiré par de nombreuses photographies d’enfants des rues pris par Ôshima lors d'un voyage en Corée en 1964 et dénonciation fulgurente de l’occupation japonaise la Corée de 1905 à 1945, qui plonga le pays dans le chaos et la misère.

Un voleur de livres nommé Birdie est attrapé par la vendeuse Umeko. Il s'ensuit un film chaotique qui tire parti de la révolution sexuelle, des mouvements étudiants radicaux et de l'agitation sociale dans le Japon de la fin des années 1960.

Un gamin dressé à feindre des accidents pour escroquer les automobilistes. Par un Ôshima tendrement cruel, un portrait de gosse, sur fond d'errances, de solitude et de mensonges.

Ponctuée par des cérémoniaux de noces ou de funérailles, la désintégration lente d'une famille japonaise, en un labyrinthe de retours en arrière vécus et oniriques.

Un vertigineux hymne à la sensualité et au délire charnel, conjuguant rituels érotiques et pulsion de mort, en un poème d'images défendu bec et ongles par Jacques Ledoux et son Prix de l’Âge d'Or, contre les tartuffes belges.

Réalisée à la suite du superbe et scandaleux Empire des sens, une variation inspirée sur le thème du fantôme cher au cinéma fantastique japonais. L'érotisme et l'amour fou se voient rejoints par la peur dans une étreinte marquante, remarquablement mise en images par un cinéaste totalement accompli.

David Bowie, en prisonnier anglais faisant face aux cruautés (et à la passion inavouée) de son geôlier nippon. Une dérision du patriotisme dévoyé, d'une férocité sèche à la Oshima.

Un mari complaisant, cocufié par un chimpanzé aimé de son épouse. L'un des rares scénarios abordant de front et sur le mode de la dérision le sujet tabou de la zoophilie.

Dans le Japon du 19e siècle, à Kyoto, une milice cherche à embaucher des nouvelles recrues. Chaque candidat doit affronter en duel un des plus redoutables manieurs de sabre. Deux jeunes hommes sortent du lot. Pour son dernier film, Ôshima livre sa version du « film de samouraï », qu’il transcende par une mise en scène de toute beauté et l’approche d’un sujet peu ou même jamais traité par le genre : les relations homosexuelles qu’entretenaient parfois ces guerriers du Japon féodal.

À la mort de son père un jeune garçon doit travailler pour aider sa mère et sa sœur. Il fait vivre sa famille en vendant des pigeons voyageurs qui reviennent systématiquement dans son pigeonnier, ce qui lui permet de les vendre plusieurs fois. Dans un style proche du néo-réalisme, le premier long métrage d’Ôshima est déjà un manifeste de ses films à venir : regard cru et sans concession sur la société japonaise, pessimisme quant à son évolution future, et conclusion en forme d’impasse.

Dans un bidonville aux portes d’Osaka où règne la misère la plus totale, le crime et la prostitution, une jeune femme s’occupe de postes médicaux clandestins où les parias de la société peuvent se procurer quelques médicaments ou des drogues en échange d’un don de sang. Au milieu des immondices, une sombre métaphore du Japon de l’après-guerre au travers d’un portrait des laissés-pour-compte du développement économique.