Chantal Akerman (2)

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Chantal Akerman (2)

CINEMATEK poursuit jusqu’au 21.07 sa rétrospective intégrale dédiée à Chantal Akerman ainsi qu’une programmation de ses références cinématographiques, toutes deux intimement liées à l’exposition Chantal Akerman : Travelling, présentée à Bozar. Cette deuxième partie de la rétrospective met en lumière les frontières franchies et les nombreux périples entrepris par Akerman au gré de ses films mais aussi ses explorations artistiques, alors qu’elle voyage du documentaire à la fiction, et à partir de 1995, réalise des installations.

En janvier 1996, le Musée du cinéma (CINEMATEK) organisait une rétrospective intégrale de Chantal Akerman à l’occasion de la présentation au Palais des Beaux-Arts (Bozar), de D’Est : au bord de la fiction (1995), première déclinaison en installation du travail cinématographique de la cinéaste. Dans les archives de la programmation de la Cinémathèque, on découvre toutes les recherches effectuées à l’époque pour retrouver les films d’Akerman alors davantage éparpillés ; on suit les échanges afin de faire tirer des copies des titres manquants en vue de les conserver ; on se réjouit surtout de lire les efforts considérables prodigués par l’institution pour protéger les films.

Presque 30 ans après, CINEMATEK s’unit à nouveau à Bozar pour célébrer, en intégralité, la vie et l’œuvre de Chantal Akerman. Bozar accueille aujourd’hui la large exposition Chantal Akerman : Travelling avec 7 de ses installations (de l’iconique et historique D’Est : au bord de la fiction à la dernière magistrale Now), à côté de films et d’une présentation des archives de sa maison de production. CINEMATEK organise de son côté sur 5 mois une rétrospective intégrale de la cinéaste, tout en proposant une sélection de films qui l’ont marquée

Les deux institutions vous invitent ainsi à une sorte de « tout » Chantal Akerman, un plongeon dans son œuvre pour celles et ceux qui l’admirent déjà et une merveilleuse invitation à la découvrir pour celles et ceux qui ne la connaissent pas assez. Née à Bruxelles en 1950 et fille de survivants de l’Holocauste, Chantal Akerman a réalisé plus d’une quarantaine de films (courts, moyens et longs métrages) dans lesquels elle a abordé tour à tour la fiction, le documentaire, la comédie musicale. Elle est également l’auteure de livres traduits dans de nombreuses langues, et, dès 1995, elle a mêlé étroitement création filmique et vidéo, réalisant des installations qui la placeront, comme ses films l’ont fait dans le monde du cinéma, dans celui de l’art contemporain. Akerman a tiré profit et a diversifié ses pratiques, tissant une œuvre plurielle, avec en filigrane l’Histoire et le traumatisme générationnel.

Chantal Akerman, alors considérée comme l’une des cinéastes européennes les plus influentes de sa génération, est devenue en décembre 2022, à la suite du prestigieux classement de la revue britannique Sight and Sound, la réalisatrice du « meilleur film de tous les temps », Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Plus près de chez nous, la cinéaste s’inscrit désormais dans l’espace public, avec la promenade centrale du quai du Commerce devenue « Allée Chantal Akerman » et une peinture murale monumentale reproduisant une scène de Jeanne Dielman, inaugurées en septembre dernier par la Ville de Bruxelles. Akerman est désormais portée par toutes les générations, elle est largement étudiée, ses archives sont consultées, publiées et exposées. Elle qui a marqué l’histoire du cinéma par sa modernité, son traitement du temps et de l’espace, parle en 2024, à un très grand nombre d’entre nous au travers tant de ses films visionnaires que de ses interrogations sur l’identité, l’appartenance, la mémoire, l’exil, l’héritage, le féminisme et la religion.

La cinéaste avait confié à CINEMATEK ses films et leur restauration, mission que l’institution a débutée en 2013 avec Hotel Monterey. Désireuse de voir son œuvre préservée et transmise au sein d’une Fondation, elle en avait jeté les bases et la Fondation Chantal Akerman fut fondée en 2017 par sa sœur. Grâce à sa collaboration avec CINEMATEK, prolongement d’un lien profond entre l’institution et la cinéaste, la Fondation Chantal Akerman est parvenue à rassembler la grande majorité de ses films (dans tous les formats existants : négatifs, rushes, copies d’exploitation, etc.), et à les préserver sous une même tutelle à Bruxelles. Réclamés dans le monde entier, les films restaurés par CINEMATEK rendent sa filmographie plus accessible que jamais. Vu le caractère inédit de cette rétrospective intégrale, les films phares de Chantal Akerman seront exceptionnellement aussi projetés dans les copies film conservées, laissant au spectateur l’opportunité unique de les admirer dans une projection sur leur support d’origine.

À l’instar de l’exposition qui est jalonnée par des documents de travail, cette rétrospective a l’ambition de présenter Chantal Akerman « en création ». À la fois en associant à sa filmographie une carte blanche de ses films références, ceux qui lui ont donné le désir de faire du cinéma, ceux qui lui ont permis de s’éloigner de la fiction, ceux qui ont ancré sa pratique ou ceux qui l’ont accompagnée dans son parcours. Ces films ont été choisis avec la complicité de Marilyn Watelet, son amie de jeunesse et compagne de l’aventure qu’elles ont menée ensemble : la création de la maison de production Paradise Films dans les années 1970. À la fois en accueillant tout au long du programme les voix de celles et ceux qui ont travaillé avec la cinéaste : acteurs, monteurs, productrice, directeurs de photographie, preneurs de son ou musiciens.

La seconde partie de la rétrospective rassemble les différents périples entrepris par Chantal Akerman et desquels elle livre des documentaires essentiels sur l’état du monde et des installations qui l’imposent dans les musées et manifestations artistiques prestigieuses. Elle s’attelle en parallèle à la comédie, à l’adaptation littéraire, accepte les commandes pour la télévision et poursuit son travail d’écriture publiant entre autres, en 1994, le magnifique Une famille à Bruxelles. À chaque fois, et dans tous ces genres différents qu’elle visite, ces frontières qu’elle enjambe, l’artiste ne cesse d’explorer et d’interroger les mêmes thèmes, notamment, l’image, le temps, l’Histoire, l’exil, l’identité.

Ce cycle débute par le voyage qu’elle effectue avec D’Est. Durant l’été 1992 et l’hiver 1993, Chantal Akerman traverse l’Europe de l’Est au moment de la désagrégation de l’Union soviétique, pour arriver à Moscou. À la recherche des traces de la Shoah, elle y recueille des bribes de ces vies qu’elle n’a pas vécues. Elle déclinera ce matériel filmique à la demande du centre d’art Walker Art Center de Minneapolis, créant en 1995 l’installation D’Est : au bord de la fiction, à (re)découvrir à Bozar.

Après avoir tourné à New York dans les années 1970 et 1980, elle retourne aux États-Unis avec ce même besoin de montrer l’altérité, les souffrances humaines, le traumatisme : dans Sud, elle dénonce le racisme de l’extrême droite blanche et, dans De l’autre côté, l’accueil sordide réservé aux migrant·e·s par des milices improvisées aux frontières avec le Mexique. Chantal Akerman utilisera à nouveau ce matériel cinématographique dans son processus installatif, créant From the Other Side et A Voice in the Desert – à voir également à Bozar. Elle réalise enfin Là-bas en Israël, qui évoque le pays, l’identification et la mémoire.

À côté de cela, elle tourne deux comédies : Un divan à New York, une comédie américaine classique dans la veine de Hawks ou Lubitsch qui, malgré ses deux stars internationales, William Hurt et Juliette Binoche, fut un échec public. Et la comédie vivante, chantante, piquante et empreinte d’humour juif Demain on déménage, dans laquelle elle retrouve Aurore Clément et Sylvie Testud.

Au programme également, des (auto)portraits : Portrait d’une jeune fille à la fin des années 60 à Bruxelles, sur cette jeune Bruxelloise qui fait l’école buissonnière et lui ressemble ; des portraits sous forme de commandes – l’un constitué d’extraits de ses films pour la collection française Cinéma, de notre temps, l’autre sur son lien au cinéma pour le festival de Locarno- et celui qu’a tiré d’elle Marianne Lambert pour la collection belge Cinéastes d’aujourd’hui.

Enfin, Akerman s’essaye aussi à l’adaptation littéraire et transpose magnifiquement à l’écran, en confiant à deux reprises l’interprétation à Stanislas Mehrar, La Prisonnière de Proust (La Captive), chronique des obsessions de l’écrivain qui sont les siennes depuis toujours et La Folie Almayer de Conrad, dans une version toute personnelle. Cette deuxième partie s’achève sur No Home Movie, son dernier opus construit autour de sa mère.

Pour notre plus grand bonheur, ce cycle se nourrit une nouvelle fois de sa cinéphilie avec les œuvres phares de Lubitsch, Wong Kar-wai, Kubrick ou Hitchcock.

Des proches et collaborateur·rice·s nous ferons aussi l’honneur de témoigner de leur travail à ses côtés et nous accueillerons, entre autres, Claire Atherton qui a monté tous ses films à partir de D’Est et qui fut aussi sa collaboratrice artistique sur les installations ; Pierre Mertens, preneur de son et collaborateur régulier ; la directrice de la photographie Sabine Lancelin ; l’actrice Circé Lethem ; la directrice de production et documentariste Marianne Lambert et les cinéastes Roland Lethem et Emile Poppe. CINEMATEK rend également un hommage affectueux à Robert Fenz qui nous a quittés en août 2020. À la suite de leur rencontre à CalArts alors qu’il était encore étudiant, Chantal Akerman lui avait demandé de l’accompagner sur De l’autre côté et Là-bas. Fenz était aussi cinéaste et a apporté un souffle nouveau au cinéma d’avant-garde américain. C’est sa singularité et son talent qui seront rappelés à l’occasion d’une projection spéciale de ses films.

L’exposition Chantal Akerman : Travelling est présentée au Jeu de Paume (Paris) du 28.09.2024 au 19.01.2025. Les deux expositions sont accompagnées d’une publication conjointe faite de contributions inédites d’artistes, cinéastes et collaborateurs de Chantal Akerman.

En collaboration avec

Deze retrospectieve werd mogelijk gemaakt dankzij de steun van de Stad Brussel.

Vendredi 21.06 19:00 LEDOUX Cart

Lundi 24.06 21:00 LEDOUX Cart

Chantal Akerman (2)

Gummo

Harmony Korine, USA 1997 ⁄ Jacob Reynolds, Jacob Sewell, Chloë Sevigny, Linda Manz ⁄ couleur ⁄ 88' ⁄ ST: FR - NL

Gummo, premier long métrage du cinéaste américain Harmony Korine, situant des marginaux dans une petite ville américaine dévastée, est à la fois repoussant et captivant, brutalement réel et onirique. À l’époque de sa sortie, Akerman est professeure à Harvard et s’étonne d’entendre ses étudiants lui confier à quel point ce film les avait impressionnés, elle qui « de ce film, avait toujours envie d’en sortir ».