Si ces deux premiers films de Frans van de Staak, Een portret van (ou le quotidien de l’artiste Frank Lodeizen (1931-2013), cafés,  musique de Stockhausen, poème de Lucebert) et Freem (film à double écran) sont les témoins de premières expérimentations, Het bezoek, filmé par Robby Müller, met déjà en place des élements futurs du style du réalisateur. Le film capte la réinterprétation pendant plusieurs jours du scénario, ou l’action d’une fille qui rend visite à un appartement occupé par un garçon et une fille.

Dans Sonate, un homme récite des mots dans un port, pour un poème à la fois sonore et visuel. Suivi de dix poèmes du paysan et poète classique de la littérature néerlandaise Hubert Korneliszoon Poot. Enfin, un texte de l’écrivain allemand Friedrich Griese, en allemand et en néerlandais, dit par deux acteur.ice.s interrompu.e.s de temps en temps par un troisième incarnant l’auteur. Ces scènes parlées sont ponctuées de gravures filmées.

Quatre-vingt-deux déclarations tirées de l’Éthique de Spinoza lues par 22 personnes, comme des dialogues et non comme un assemblage d’opinions. Suivi d’un exercice de récitation en milieu urbain de textes politiques de Menachem Samuel Arnoni, la tension naissant entre le volume du texte prononcé et celle de l’activité humaine environnante.

Séance présentée en néerlandais par Annette Apon (cinéaste et productrice).

 + INTRO 

Deux couples voyagent en train vers la ville où ielles prennent le vélo pour rejoindre une manifestation (Optocht) contre la bombe atomique. Après que trois autres individus les aient rejoint.e.s, ielles restent, à quatre, debout devant un arbre. Des cloches sonnent et couvrent leurs paroles. Dans De korzelige klant, ce sont sept collègues qui passent une journée à Amsterdam, à boire du café et des bières, à se promener au parc et à penser à acheter un cadeau à leur patron.

Le premier long-métrage de Frans van de Staak, auto-financé. Chaque scène est jouée par un acteur et une actrice différents et certaines scènes sont parfois rejouées par d’autres. Une distribution de 29 acteur.ice.s au total, dont Johan van der Keuken et Frans van de Staak. Un échange phrasé en lieu et place de dialogues qui fait ressortir le caractère arbitraire et absurde du langage.

Frans van de Staak et Lidy van Marissing signent à deux le scénario de ce film dans lequel interviennent huit acteur·rice·s fixes, un acteur libre et un objet mystérieux. Dans chaque scène il y a un·e acteur·rice qui parle et un autre qui se déplace. Ielles récitent le texte dans une église, sur un palier, en jouant aux cartes. La musique devient aussi actrice, les neufs se taisent quand elle apparait.

Pour ce deuxième film avec Lidy van Marissing comme co-scénariste, 43 scènes comme autant d’intermèdes musicaux. Le rapport entre ce que l’on entend et ce que l’on voit nous semble laissé au hasard. "La relation entre la littérature et le film n’est ici plus l’habituelle, un film qui raconterait une histoire par une succession d’images, mais plutôt la transformation visuelle d’une certaine manière d’écrire..." (FvdS).

Collaboration étroite entre Frans van de Staak et l’écrivain Jacq Vogelaar (1944-2013). Un dialogue entre film et écriture se transformant en un effort collectif,  les scènes tournées étant regardées par chacun.e  des participant.e.s, suivies par l’écriture de la scène suivante, filmée puis regardée ensemble avant d’écrire la suivante et ainsi de suite. Le point de départ, l’influence du lieu sur le comportement humain. Des 9 (!) montages finaux, un seul fut retenu pour le film.

Deux poésies de Gerrit Kouwenaar sont lues en voix-off par le poète lui-même sur les images d’un couple faisant ses valises, partant en voyage et défaisant ses bagages au terme de celui-ci.  L’Ombre du vent, dédié à Huub Bals alors directeur du festival de Rotterdam, a été réalisé selon la "méthode du domino" : chaque scène, à l’exception de la première, a été créée après le tournage de la précédente. Le scénario a été écrit au terme d’un an de tournage...

Quatre personnes, chacune jouée alternativement par deux actrices ou acteurs différents, se précipitent dans les rues d’Amsterdam, extrêmement affairées. Répétitions de poèmes et travellings latéraux inspirés par la poésie de Gerrit Kouwenaar (1923-2014).

Basé sur une pièce de théâtre de la co-scénariste Lidy van Marissing, Rooksporen est l’histoire d’une femme isolée, et qui fait l’objet d’un interrogatoire dans lequel elle est vainement décrite par 26 témoins par le biais d’anecdotes et de phrases toutes faites. Il est impossible de savoir ce dont elle est accusée mais les témoins croient toustes en sa culpabilité. Le film choisi en 2000 par Johan van der Keuken pour représenter le patrimoine cinématographique européen dans un sondage à 15 réalisateurs de la Coordination  européenne des festivals de cinéma.

Conversations entre le grand maître de l’Auflklärung allemande Georg Christoph Lichtenberg et son assistant. Librement adapté d’une pièce de théâtre de Cyrille Offermans, le film ne prétend pas coller à la réalité historique. Le Lichtenberg de van de Staak devient une figure hybride, qui cite e.a. des auteurs des 19ème et 20ème siècles.

Deux sortes de solitudes se rencontrent selon van de Staak dans ces échanges homme-femme filmés. La solitude ressentie en l’absence de l’autre et celle ressentie en sa présence par la différence inhérente à chaque individu.

Les dialogues des personnages des trois voyageurs et de la petite fille de la pièce de théâtre de Wallace Stevens Three Travellers Watch Sunrise sont dits par une actrice. L’acteur qui accompagne cette répétition lui donne de temps en temps quelques indications (Dichtweefsel). Sur des citations de textes écrits pour la majorité par des autrices, une femme traverse un environnement estival, et tout ce qui le compose lui évoque l’être aimé (Sepio).

Séance présentée en Anglais par Nurşen Bakır, cinéaste.

 + INTRO 

Les ancien.ne.s collaborateur.ice.s du réalisateur se réunissent dans un court hommage appelé « monument », mise en scène de sketches où les actions dominent. Ielles prennent ensuite la parole dans ce documentaire de Kees Hin filmé dans l’atelier de Frans van de Staak, où furent enregistrés de nombreux textes de ses films et où furent montés ses propres films et ceux des réalisateur.ice.s qu’il produisit.

Un acteur ne pouvant s’arrêter de jouer au quotidien, ceci jusqu’à l’énervement de ses proches, quitte la ville pour la campagne où il invente un théâtre d’objets pour un nouveau public: sa voisine et sa fille. Commence alors la mise en scène à trois de pièces de théatre, pour un jeu qui se révèle plus subversif qu’imaginé au départ.