ARTISTS IN FOCUS
Michel Lorand
Muziek als beeld van de tijd
CINEMATEK heeft het genoegen een cyclus van zes films te presenteren die Michel Lorand de afgelopen tien jaar heeft geregisseerd, waaronder zijn nieuwste film in avant-première: Ghosts and Piano, geïnspireerd op het stuk Voices and Piano van de Oostenrijkse componist Peter Ablinger. Deze film is gedeeltelijk opgenomen in de zalen van CINEMATEK, waardoor een harmonieus huwelijk ontstaat tussen de geschiedenis van de cinema en die van de muziek.
De films van Michel Lorand, geconstrueerd als cinematografische gebaren gebaseerd op muziekwerken van grote componisten uit zowel de barok als het heden, en zijn installaties houden zich over het algemeen bezig met de tijdsrelatie tussen muziek en bewegende beelden. Tijd wordt gezien als een gewichtig element dat een onverwachte realiteit onthult: het oog luistert en het oor ziet. De gefilmde performances verhouden zich op specifieke manieren tot een tijdsduur, het wachten, herinneren en vergeten tegelijkertijd. De duur van elke film is gekoppeld aan de verkenning van een muzikale compositie. Lorand brengt aldus een nieuwe kijk op werken van Johann Sebastian Bach en François Couperin, maar ook van John Cage, Morton Feldman en Peter Ablinger.
Ter gelegenheid van dit programma verschijnt Muziek als beeld van de tijd, een publicatie over Michel Lorands films en installaties van de afgelopen tien jaar, met bijdragen van Larisa Dryansky, G. Douglas Barrett en Alain Franco. Gedurende twee weekends worden dit boek en andere films van Michel Lorand voorgesteld in WIELS, Centrum voor Hedendaagse Kunst.
Zaterdag 05.04 17:00 LEDOUX Cart
Woensdag 07.05 20:30 PLATEAU Cart
Zaterdag 10.05 18:00 PLATEAU Cart
Michel Lorand : Muziek als beeld van de tijd
Ghosts and Piano
- Michel Lorand, België 2025 ⁄ kleur ⁄ 50' ⁄ NO DIALOGUE
Deze film is gebaseerd op Voices and Piano (1998) van de Oostenrijkse componist Peter Ablinger. Een deel van de film is opgenomen in de zalen van CINEMATEK met behulp van artificiële intelligentie-technieken, waardoor een harmonieus huwelijk ontstaat tussen de geschiedenis van de cinema en de geschiedenis van de muziek.
Voorstelling op 05.04 met live pianobegeleiding door Alain Franco en gevolgd door een gesprek in het Frans tussen Michel Lorand en Alain Franco.
Woensdag 09.04 20:00 PLATEAU Cart
Zaterdag 12.04 18:00 PLATEAU Cart
Michel Lorand : Muziek als beeld van de tijd
Four x Four
- Michel Lorand, België 2022 ⁄ kleur ⁄ 71' ⁄ music
Het kwartet MP4 voert Four (1987) van John Cage uit. De muzikanten zitten tegenover elkaar. Ze spelen achtereenvolgens 4 versies van het stuk: 5', 10', 20' en 30'. De duur van 5' is de tijd die de camera nodig heeft om in een cirkel rond het kwartet te draaien. De film is een lang sequentieshot.
Woensdag 16.04 20:00 PLATEAU Cart
Zaterdag 19.04 20:00 PLATEAU Cart
Michel Lorand : Muziek als beeld van de tijd
Unfading
- Michel Lorand, België 2023 ⁄ kleur ⁄ 55' ⁄ NO DIALOGUE
De film neemt Neither van Morton Feldman en Samuel Beckett (1977), opera voor één stem, als uitgangspunt. De camera gaat langzaam achteruit tijdens een lang sequentieshot van sopraan Sara Defrise die het stuk a capella repeteert. De duur van de opera wordt gerespecteerd, ook al is het orkest afwezig.
Woensdag 23.04 20:30 PLATEAU Cart
Zaterdag 26.04 18:00 PLATEAU Cart
Michel Lorand : Muziek als beeld van de tijd
Sonaten
- Michel Lorand, België 2024 ⁄ kleur ⁄ 55' ⁄ music
De sonates en partita's voor viool van Johann Sebastian Bach worden beschouwd als “de Himalaya voor violisten”. Yehudi Menuhin was de eerste die de complete werken opnam begin jaren 1930. De film, waarin de sonates centraal staan, is een dialoog tussen die opname van Yehudi Menuhin en Claire Bourdet, die ze vandaag uitvoert.
Woensdag 30.04 20:45 PLATEAU Cart
Zaterdag 03.05 18:00 PLATEAU Cart
Michel Lorand : Muziek als beeld van de tijd
Théorème
- Michel Lorand, België 2019 ⁄ kleur ⁄ 37' ⁄ music
1-37
- Michel Lorand, België 2022 ⁄ kleur ⁄ 24' ⁄ music
De partituur van François Couperins acht preludes, afkomstig uit zijn verhandeling L'Art de toucher le Clavecin (1717), werd voor de film Théorème herschreven in de oorspronkelijke versie en in een retrograde transcriptie, waar Marie-Anne Dachy mee aan de slag gaat. Tom Pauwels bespeelt in 1-37 een elektrische gitaar, die een toonladder van ongeveer drie octaven daalt. Hetzelfde motief wordt met variaties herhaald in 37 sequenties van 37 seconden, geschreven door de Oostenrijkse componist Peter Ablinger in 2002.