Les ossements humains sont-ils des objets de musée ? À Bâle, une artiste sri-lankaise questionne la restitution et notre rapport aux collections coloniales. Derrière les vitrines et dans les réserves suisses reposent, depuis plus d’un siècle, des ossements humains et des objets rituels rapportés du Sri Lanka par les naturalistes Paul et Fritz Sarasin. C’est pour obtenir leur restitution que l’artiste sri-lankaise Deneth P. Veda Arachchige accompagne le combat du peuple Wanniyala-Aththo, tout en inscrivant cette histoire dans sa propre pratique artistique, nourrie par la mémoire des ancêtres et les traces laissées par le passé colonial.Sans jamais céder aux simplifications, Gregor Brändli compose un film d’une grande finesse où dialoguent historien·nes, conservateur·rices de musée et représentant·es du peuple autochtone. Guidé par la présence lumineuse de Deneth, Elephants & Squirrels dépasse la seule question de la restitution pour interroger notre rapport à la mémoire, à la responsabilité historique et à ce que signifie, aujourd’hui, réparer une dépossession.

Avec Barbara Forever, la réalisatrice Brydie O’Connor se lance un défi de taille : raconter la vie et le parcours de l’iconique cinéaste lesbienne Barbara Hammer. Au début des années 1970, à l’âge de 27 ans, Barbara Hammer décide de filmer sa vie. Son corps, ses amantes, ses désirs, ses colères, ses joies : tout devient matière à cinéma. À une époque où les récits lesbiens restent largement invisibilisés, elle invente une œuvre solaire où l’intime devient un espace d’expérimentation et d’affirmation. Barbara Forever prolonge ce geste en puisant dans plusieurs décennies d’images et d’enregistrements. La voix de la cinéaste accompagne les images qu’elle a créées, tandis que Florrie Burke, sa compagne des dernières années, revient sur leur histoire.

Séance présentée en français par ladestructiondesespacesvides.

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Autoportrait de Barbara Hammer, pionnière du cinéma lesbien expérimental, qui n’a cessé de questionner la manière dont une vie peut être racontée, conservée et transmise. Avec Tender Fictions, Barbara Hammer compose une autobiographie à son image, à la fois libre et insaisissable. Textes, images Super 8, archives personnelles, témoignages, extraits détournés et fragments imaginaires se mêlent dans un grand collage où la cinéaste enquête sur sa propre vie autant qu’elle la réinvente. Avec un humour constant et une inventivité formelle jubilatoire, Barbara Hammer brouille les frontières et fabrique sous nos yeux un film où chaque image peut être tour à tour archive, souvenir ou fiction.

Séance présentée en français par ladestructiondesespacesvides.

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Entre transmission et résistance, Germaine Acogny continue de faire danser les corps tout en défendant le lieu où elle a choisi de transmettre son art. Née au Bénin en 1944 et élevée au Sénégal, Germaine Acogny construit depuis cinquante ans une danse contemporaine africaine qui a profondément changé les représentations du corps noir sur les scènes internationales. Sa technique puise dans les danses ouest-africaines et dans les mouvements inspirés des animaux et des plantes. Le film fait des allers-retours entre le passé — sa rencontre avec Léopold Sédar Senghor, Maurice Béjart, ses créations — et le présent, celui de l’École des Sables qu’elle a fondée à Toubab Dialaw, où elle continue de transmettre son art aux danseur·euses venu·es du monde entier. Mais un avenir hostile se profile : face à l’école, les pelleteuses éventrent aujourd’hui la lagune pour construire un immense port à conteneurs. À plus de 80 ans, Germaine Acogny est encore prête à se battre.

Le geste d’adieu d’Alain Cavalier porté par une conviction qui n’a jamais cessé de l’animer : filmer pour vivre, et vivre pour filmer. À 94 ans, Alain Cavalier poursuit le geste qui traverse toute son œuvre : filmer le quotidien avant qu’il ne disparaisse. Une conversation, une promenade, un repas, un visage aimé, une pensée qui surgit… Rien ne semble trop petit pour devenir cinéma. Traversant près de quinze années de vie, Merci d’être venu compose un journal libre où les jours s’enchaînent sans autre logique que celle du temps qui passe. Peu à peu, les instants les plus ordinaires prennent une profondeur inattendue, tandis que les absences, la vieillesse et la mort s’invitent discrètement dans le cadre. Sans nostalgie ni solennité, Alain Cavalier signe un dernier film émouvant et prend ainsi congé avec grâce et une infinie douceur. Merci à vous, monsieur !