Une jeune divorcée tombe amoureuse d’un cowb-oy vieillissant qui se bat pour maintenir son style de vie à l’indépendance si romantique. Une dénonciation du rêve américain et de ses nostalgies dérisoires. Un western du désenchantement, sur un script d’Arthur Miller en guise d’adieu à Marilyn et à ses fragiles sortilèges. Un drame poignant qui explore des personnages complexes et torturés, tous remarquablement interprétés par un casting de stars.

Entre fiction et documentaire, une immersion dans le quartier des Marolles, où sous l’esplanade du Palais de Justice, il y a un chantier entouré d’une palissade en bois, où les enfants jouent et s’amusent jusqu’au moment où des arpenteurs-géomètres les chassent, et qu’ils se trouvent d’autres lieux pour jouer, entre autres dans les ruelles avoisinantes et leurs taudis insalubres.

Sous le soleil de Saint-Tropez, une jeune femme aime un homme, mais finit par se marier avec son frère. Un film incontournable du cinéma français qui a propulsé Brigitte Bardot au rang de star internationale par sa présence iconique. Les cinéastes de la Nouvelle Vague apprécièrent plus que le public ce film traitant d’une femme qui symbolise la libération sexuelle féminine.

Dix ans après la mort de sa tante à leur domicile londonien, une femme (Ingrid Bergman) y revient dans les années 1880 pour rejoindre son nouveau mari. Un sentiment de malaise l’envahit bientôt et — poussée par son mari — elle commence à douter de sa santé mentale. Un excellent thriller psychologique, porté par une tension dramatique et un suspense haletant. Cukor porte à son comble les dangers de la manipulation mentale (en introduisant le terme gaslighting) plutôt que physique.

Dans le Japon d’après-guerre, un policier se fait subtiliser son arme. Son supérieur refuse sa démission et l’envoie à la poursuite du malfaiteur. Il mène son enquête dans les bas-fonds de Tokyo, où il côtoie la misère d’une population qui survit difficilement à la défaite de son pays. Un néoréalisme, "où j’ai voulu imiter la manière de Simenon." – Kurosawa

La Nouvelle Vague avant la lettre. Et la trompette de Miles Davis, un coup de génie ! Un très grand cinéaste français venait de naître. — Gérard Corbiau

L’adaptation par Howard Hawks d’un des plus grands polars américains signé Raymond Chandler, pour un film noir légendaire, avec Bogart dans le rôle de Philip Marlowe, détective privé, entraîné dans une des histoires les plus complexes mise à l’écran, et qui reste comme le plus grand classique du genre, e.a. grâce à l’alchimie légendaire entre Bogart et Lauren Bacall, et leurs affrontements à coups de dialogues incisifs.

Témoin d’un meurtre commis par le chef de gare au Havre, un mécanicien de locomotive, devient l’amant de la femme de l’assassin. Ce secret les rapproche et elle pousse son amant à tuer son mari. Autour d’un Gabin marqué par l’hérédité et poussé au crime par une Simone Simon perverse, le roman de Zola, transposé en 1938. Une symphonie ferroviaire, mêlant le réalisme au sordide.

Le remake par Sirk d’un classique 1930 du mélodrame : l’auteur d’un accident, un cassanova téméraire qui a rendu une femme veuve et aveugle, devient chirurgien pour la guérir . Une mise en scène magistrale de Douglas, créant avec sa superbe photographie en Technicolor, un mélodrame poignant qui procure une véritable catharsis émotionnelle.

Six épisodes suivent l’invasion alliée en Italie, de l’été 1943 à l’hiver 1944 à travers les yeux des paysans. Le personnel militaire américain interagit avec prudence avec divers habitant·e·s italien·ne·s, au-delà des barrières linguistiques et des différences culturelles. Rossellini, en travaillant avec des acteurs·ices non professionnel·le·s, adopte un style fiction-document qui imposa le néoréalisme transalpin de l’immédiat après-guerre.

Un danseur américain arrive en Grande-Bretagne et s’amourache d’une femme mannequin qu’il avait d’abord considérée de haut. Sur des airs aériens signés Irving Berlin (dont Cheek to Cheek et No Strings), quelques-uns des numéros de danses les plus endiablés du tandem Astaire-Rogers, dont nombreux critiques considèrent que c’est le film le plus accompli. Des décors sublimes, une partition légendaire, un duo au meilleur de sa forme… soit l’excellence de la comédie musicale made in Hollywood.