Un portait de Jaco Van Dormael, au travers d’une incursion dans son processus créatif avec comme point de référence Mr. Nobody, son projet de loin le plus "hors limites", dont on retrouve déjà les essentiels dans È pericoloso sporgersi, son premier court métrage. L’univers d’un homme singulier tant par son œuvre que par sa manière d’être qu’Olivier van Malderghem, son ami de trente ans, nous fait découvrir.

Un vieillard vivant dans un hospice, est persuadé que son voisin et lui ont été échangés à la naissance. Ruminant son amertume, il n’a qu’une obsession : récupérer la vie qui lui a été volée, à n’importe quel prix. Entre souvenirs d’enfance et fantasmes de la vieillesse, une fable inventive et nostalgique, baignée d’échappées surréalistes. Un premier film de haute gamme, qui redynamisa le cinéma belge. Caméra d’Or au Festival de Cannes.

Un homme trouve un cambrioleur chez lui. Après mûre réflexion, il décide de ne pas appeler la police, mais de le raccompagner chez ses parents. Ensemble, ils parcourent la Belgique, et rencontrent toutes sortes de personnes aussi excentriques qu’extraordinaires. Démarrant sur le ton de la légèreté, un road-movie auquel Bouli Lanners (réalisateur et interprète principal), confère, à coups de ruptures, une gravité et une profondeur qui font toute la richesse de ce film décalé et profondément humaniste.

Le documentaire de Peñafuerte parcourt 40 ans d’histoire d’un cinéma aux orientations géopolitiques. Un portrait captivant de l’un des plus importants documentaristes belges d’envergure internationale. Ses films sont ancrés dans les luttes sociales en Wallonie, ainsi que d’ailleurs: au Maroc, au Brésil, en Iran et au Congo – l’endroit de son œuvre plus connue, Mobutu, Roi du Zaïre qui met en lumière la monopolisation des richesses et du pouvoir.

Thierry Michel revient en profondeur sur le règne de Mobutu Sese Seko. Homme aux « racines modestes » ayant reçu une éducation catholique, Mobutu a été envoyé dans l’armée par son père pour insubordination. Il sera bientôt le bras droit de Patrice Lumumba... L’itinéraire d’un dictateur mégalo, retracé à travers documents et témoignages effarants sur l’ « Ubu zaïrois ». Un prodigieux travail d’analyse, n’oubliant pas les complices occidentaux implicites de Mobutu.

Dans le cadre de Cinéastes d’aujourd’hui, série de portraits de cinéastes belges initiée par la Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Alain Marcoen et Luc Jabon font le pari d’une lecture personnelle du cinéma des frères Dardenne de La Promesse jusqu’à Le Gamin au vélo, et nous livrent une véritable leçon de cinéma en s’appuyant sur la « famille » des comédiens et techniciens ainsi que sur d’autres intervenants plus inattendus.

Un jeune couple vivant d’expédients dans la région de Seraing. Tandis qu’elle donne naissance à leur enfant, le garçon cherche à le vendre sur le marché noir de l’abomination du trafic de l’adoption. Admirable par son authenticité et sa fragilité brute, tourné dans un style proche du documentaire, un regard sans jugement sur la brutalité d’un monde proche de la désolation. Un nouveau souffle dans le cinéma social et une seconde et retentissante Palme d’Or à Cannes pour les frères Dardenne.

Cinquième titre de la collection Cinéastes d’aujourd’hui, ce documentaire nous emmène sur les lieux de pérégrination de Chantal Akerman, de Bruxelles à Paris, de New-York à Tel-Aviv. Cinéaste nomade, expérimentale, elle nous fait partager les jalons de son parcours cinématographique.

Sixième épisode de la collection Cinéastes d’aujourd’hui initiée par la Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles, un docu-télé qui nous immerge dans l’univers de Joachim Lafosse, au travers duquel Luc Jambon, qui fut son professeur en scénario à l’IAD, école de cinéma basée à Louvain-la-Neuve, révèle quelques-unes des clés de lecture de ses films.

Une série de destins parallèles au cours d’une nuit d’été et d’orage à Bruxelles. Jusqu’à l’aube, des hommes et des femmes, dans la moiteur, l’énervement de la chaleur, vivent, rêvent ou rencontrent l’amour. La solitude aussi, la passion parfois. Le temps est comme suspendu, magnifié par le désir et l’attente. Une approche fureteuse de la ville, à travers le patchwork Akermanien de ses mini-drames d’amour.

Marie et Boris se séparent après 15 ans de vie commune. Marie est propriétaire de la maison où ils vivent avec leurs deux enfants, mais lui a entièrement rénové le bâtiment. À l’heure des comptes, aucun des deux n’entend faire de concession sur ce qu’il estime lui revenir. Au-delà du drame sentimental d’un couple en rupture, Joachim Lafosse explore avec finesse la portée sociale qu’implique la désintégration d’une famille, et notamment l’aspect financier.

Fabrice du Welz retrace l’histoire du tandem Patar & Aubier et de son cinéma d’animation unique en son genre, de Panique au village à Ernest et Célestine. Les réalisateurs reviennent sur leur parcours et évoquent leur façon de travailler, leur style et leur humour si particulier. Une plongée à la fois intime et réjouissante au cœur du travail de deux fleurons du cinéma d’animation belge.

Après avoir enchanté 20 épisodes courts, Cow-boy et Indien se retrouvent pour un long métrage, histoire de fêter dignement l’anniversaire de Cheval. Catastrophes et gags en cascade, trouvailles visuelles jubilatoires, hystérie et burlesque faussement naïf, pour une petite merveille du cinéma d’animation qui brille avant tout par sa poésie d’une fraîcheur enfantine et un je-m’en-foutisme qui frise l’insolence.

Dans la série Cinéastes d’aujourd’hui la Cinémathèque de la Communauté française de Belgique produit ce portrait de la réalisatrice des Noces barbares et de Dust. Caroline D’hondt y souligne les thèmes récurrents et le style d’une cinéaste sensible à la poésie des paysages et des ambiances maritimes, entre autres sources d’inspiration.

L’amitié inattendue entre un homme, opiomane, opérateur radio sur un navire marchand qui vient d’accoster dans le port de Hong-Kong, et une petite fille chinoise qui vit sur une péniche où elle nettoie les bateaux pendant leur escale. Son optimisme et sa détermination le tirent de sa léthargie. Malgré un lourd budget et un tournage à Hong Kong, Marion Hänsel est revenue à ce qui faisait l’émotion de ses deux premiers films, un huis clos organisé autour d’une situation humainement forte.

Tout va bien ! vous emmène dans un tourbillon d’art et d’aventures, jusqu’au bord du précipice de La Dernière Tentation des Belges, sur le tournage duquel Stefan Thibeau et son équipe s’invitent, inscrivant ainsi un film au sein d’un autre film. Un film sur un film en train de se faire, réalisé pour la collection de portraits de cinéastes belges initiée par la Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

La Belgique de 1950 à 1978, racontée au travers de l’autoportrait d’un iconoclaste, de son enfance à l’adolescence, revenant sur ses jeunes années avec une sensibilité inhabituelle pour le réalisateur de La Vie sexuelle des Belges et de Camping Cosmos, et initiateur du mythique Musée du slip : « Je me suis pris comme modèle vivant du Belge moyen » – Jan Bucquoy.