Septembre : Reprise des séances B à Z annulées en avril

Au cours des dernières décennies, la révolution numérique et le recours progressif aux effets CGI a souvent donné à la science-fiction des proportions de blockbuster surchargeant les sens. Il est donc parfois agréable de revenir à ces films de série B (rétro) futuristes où les grandes idées, les peurs universelles et les découvertes extraordinaires sont mis en images à l'aide d'effets optiques et mécaniques artisanaux, de maquettes, de kilos de maquillage, d'animations en pâte à modeler ou d'hommes en combinaisons de caoutchouc.

Septembre :  Zombies

Figure incontournable de l’Horreur, le zombie a été décliné sous toutes ses formes durant ces 20 années de B à Z : de la comédie (Le Retour des morts vivants) au slasher (Jason le mort-vivant) en passant par la case Hammer (L’Invasion des morts-vivants) ou en version espagnole (El ataque de los muertos sin ojos). Le programme de cette soirée réunit la crème de la crème du genre, avec Zombie du king George Romero et Frayeurs du maestro Lucio Fulci qui proposent deux approches diamétralement opposées du mort-vivant.

Sans George Romero et son légendaire La Nuit des morts-vivants, la figure du zombie ne serait pas ce qu’elle est devenue aujourd’hui. Il a transformé cette créature déjà présente dans de nombreux films d’horreur en un genre indépendant. Son approche politique et quasi documentaire atteint des sommets avec Zombie, monument du film de zombies connu non seulement pour ses excès gores concoctés par Tom Savini, mais surtout pour son discours sur la société de consommation.

Surfant sur le succès du film de Romero, Lucio Fulci s’essaie au genre en réalisant une fausse suite avec Zombi 2. Fulci découvre alors son genre de prédilection et propose une vision du zombie beaucoup plus graphique, macabre et poétique, où les sorties de terre deviennent des séquences formelles inoubliables. Avec Frayeurs et L’Au-delà, il propose des narrations surréalistes proches d’Inferno de Dario Argento, s’éloignant des pamphlets politiques de Romero.

octobre : Nazisploitation

Le « nazisploitation » est l’un des gen-res les plus dépréciés et politiquement incorrects au cinéma. Une forme extrême de l’exploitation caractérisée par un mélange dégénérescent de sadisme et de sexe, ainsi qu’une admiration à peine voilée pour l’uniforme de la Gestapo, la croix gammée et autres avatars du Troisième Reich. Le film qui fut à l’origine du genre en 1974, Ilsa, la louve des SS, n’est rien d’autre qu’un Women in prison (WIP), dans lequel la traditionnelle prison pour femmes s’est métamorphosée en un camp de concentration dirigé de main de fer par l’impitoyable Über-kommandant Ilsa. Le film lance la carrière de l’actrice Dyanne Thorne qui se retrouve dans l’uniforme ridiculement serré de Ilsa à deux autres occasions avec Ilsa gardienne du harem et Ilsa la tigresse du goulag.

Avec Les Nuits chaudes de Berlin, produit en 1976, on quitte la zone de camps de concentration pour les pluches d’un bordel de luxe où les cercles dirigeants du national-socialisme se vautrent dans l’oisiveté, les intrigues politiques et les jeux sexuels décadents. Le contexte historique détaillé et la participation d’acteur·rices·s de renom tels que Helmut Berger ou Ingrid Thulin n’empêchent en rien la mise en scène de pratiques sexuelles insolites et de sadomasochisme. Le réalisateur d’avant-garde Tinto Brass allait d’ailleurs devenir le pape du cinéma érotique italien grâce à des films comme Caligula, La Chiave et Paprika.

Ces deux « succès de scandale » faisaient partie d’une brève vague de films dits « Sadi-conazista » – des imitations plutôt de mauvais goût et pour la plupart de production italienne – qui s’était complètement essoufflée au début des années 1980. Non seulement ces deux titres ont fait un tabac au box-office au milieu des années 1970, mais il y a vingt ans, ce programme double de B-Z a également fait salle comble à CINEMATEK. On se demande si l’attrait de voir sur grand écran des scènes de torture, d’expériences médicales et d’humiliations sexuelles imprégnées de l’esthétique du nazisme est toujours aussi forte en ces temps bien différents qu’à l’époque.

novembre : Gore

Ingrédient essentiel du cinéma d’horreur, le gore est devenu un genre à part entière à partir de Blood Feast d’Herschell Gordon Lewis, dont le concept se résume à l’accumulation de scènes explicites et sanglantes, point final. Le genre va bien sûr s’étoffer, se complexifier au fur et à mesure du temps (comme dans Street Trash ou les divers films de Joe D’Amato montrés précédemment à B à Z) et pour atteindre un sommet d’inventivité avec les premiers Evil Dead. Couronné Roi de l’horreur US avec le premier opus bricolé mais traumatisant une grande partie du public par son côté gore et outrancier, Sam Raimi enfonce le clou avec Evil Dead 2. Plus de moyens, mais surtout une frénésie créative jouissive qui transforme cette fois l’horreur en un cartoon horrifique jubilatoire.

Ce côté artisanal et cartoonesque peut faire penser aussi aux débuts de son confrère Néo-Zélandais Peter Jackson, qui commence sa carrière dans le gore fauché qui tâche avec Bad Taste et Meet the Feebles… puis arrive Braindead, « Le film de plus gore de l’histoire du cinéma » ! Point d’orgue de la première partie de la carrière du réalisateur avant qu’il n’enchaîne sur Le Seigneur des anneaux et autres blockbusters, ce film est la référence absolue du cinéma d’horreur des années 1990, une sorte de slapstick zombie au rythme ininterrompu, pour lequel 3000 litres d’hémoglobine auraient été déversés !

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