Une version condensée de la tragédie, réduite principalement aux scènes de Lady Macbeth. Le film unit la musique de Verdi au texte shakespearien, hiératisé par Magdalena Montezuma.

Intimement lié à l’histoire du drag et, avant cela, à celle des sous-cultures gays de l’Angleterre moderne, le camp est une pratique parodique, où l’outrance et le mauvais goût sont pensés comme tactiques de résistance queer. Le camp distord jusqu’à l’excès les conventions esthétiques et morales de la culture dominante. Il bafoue l’iconographie chrétienne, dégrade les portraits de la famille nucléaire, trashe le capitalisme et la société de consommation. Il se fait le royaume des rebuts et des rejetés et affectionne les sujets monstrueux, carnavalesques ou gothiques, et ce, jusqu’à parfois tomber dans des formes d’exotisation ou d’orientalisme.  Après un premier détour, l’année dernière, par le cinéma de la « papesse du camp lesbien », Ulrike Ottinger, Our Story vous propose un nouveau volet de sa petite histoire du camp en s’attardant, cette fois-ci, sur le cinéma révolutionnaire et anti-assimilationiste de Rosa von Praunheim. Contre les valeurs d’une bourgeoisie allemande qui peine à se dénazifier après la guerre, Praunheim brandit un cinéma criard, brouillon ; son utilisation du camp convie les extrêmes, parfois provocateur jusqu’à la corrosion, parfois d’une tendresse radicale, toujours au service des dissidences sexuelles et des marginalisé·es de la société de consommation.

À Kiel, Luzi et Dietmar se rencontrent sur un quai et tombent amoureux·ses. Ensemble, cette secrétaire cinquantenaire et ce jeune bisexuel sans emploi vont s’essayer à la vie de couple petit-bourgeois. Satire sociale faisant bon usage des personnalités extravagantes de son couple amateur, Die Bettwurst est considéré comme un film culte aujourd’hui, notable pour avoir introduit le style camp dans le cinéma allemand.

Le peintre autrichien Fritz Mikesch incarne une figure christique et croise, dans sa dérive, de nombreux·ses excentriques et marginaux, des rues de Glasgow à celles de Calcutta, de New York ou encore de Hong Kong. Financé par la télévision allemande (ZDF), les deux tiers du budget de Leidenschaften auront servi à financer les frais de séjour du trio infernal que forme Rosa von Praunheim, Fritz et Elfi Mikesch.

Rosa von Praunheim retrouve les protagonistes de Die Bettwurst pour ce second volet aussi camp que le premier. Luzi et Dietmar se marient en grandes pompes à Berlin, gagnent un voyage à Majorque, dansent et rivalisent en tenues colorées. Mais alors que Dietmar découvre le haschich et se perd dans la vie queer de la capitale, Luzi se laisse séduire par un playboy du show-business.

Portrait de la star du swing et chanteuse berlinoise Evelyn Künneke. Tombée dans l’oubli à la fin des années 1960, Ich bin ein Antistar et Faustrecht der Freiheit de Rainer Werner Fassbinder lui ouvre une nouvelle carrière, celle d’actrice.

Un documentaire sur la chanteuse et actrice Tally Brown, sur ses liens avec la scène du New-York underground queer de la fin des années 1970. On y croise notamment: Divine, Holly Woodlawn, Ching Ho Cheng, Taylor Mead et Andy Warhol.

Un Yankee, revenu du Vietnam, servant de tueur à trois flics munichois. Un scénario ouvertement calqué sur les polars hollywoodiens, de Scarface aux films noirs, avec personnages portant noms de réalisateurs, dont Rosa von Praunheim.

Il ne reste plus que deux semaines avant l’ouverture de l’exposition photographique « La femme des années 1930 » dans une galerie berlinoise. Lotti Huber héberge quatre femmes dont les clichés font désormais partie de l’exposition. Les cinq femmes, toutes âgées de plus de soixante ans, racontent leur vie, boivent, fument de l’herbe, dorment et se retrouvent mêlées à un polar grotesque. « Les révoltes de von Praunheim contre le bon goût sont d’une humanité diabolique », écrivait Der Spiegel à propos du film.

Rote Liebe entrelace une adaptation camp du roman Un grand amour de la révolutionnaire russe Alexandra Kollontaï avec une interview de l’artiste allemande Helga Sophia Goetze. Rosa von Praunheim rend ici hommage à deux féministes ayant milité, chacune à leur façon et à leur époque, pour des formes d’amour libre radicales contre la répression de la société bourgeoise et patriarcale.

Hannes tente par tous les moyens de sauver son amant Frank de l’emprise de Madame C, propriétaire d’un cabaret magique, ancienne membre du parti nazi et fondatrice de la secte « Optimisme Optimal ». Avec ses décors peints et la photographie avant-gardiste d’Elfi Mikesch, Horror Vacui s’affirme comme un hommage vibrant au cinéma expressionnisme allemand, notamment au Cabinet du Docteur Caligari et au Docteur Mabuse.

Un des tous premiers films sur le VIH/sida. Praunheim y incarne un propriétaire de sauna gay réactionnaire et insouciant, tandis que le gouvernement planifie de déporter les malades du sida sur l’île de HellGayLand. Comme l’écrit lui-même le cinéaste : « Un acte de provocation rageuse » prenant la forme d’une comédie camp.

Ulli, Anna et Claudia sont trois immigrées allemandes installées à New York. Elles racontent au réalisateur leur vie, leurs exaltations, leurs désespoirs dans la ville de tous les dangers. Car c’est la métropole sale, brutale, marginale qui intéresse von Praunheim. Überleben in New York nous emmène du strip club à l’école catholique, du milieu lesbien au milieu caribéen, des nids amoureux aux espaces domestiques violentés.

Ich bin meine eigene Frau est une adaptation du mémoire éponyme de Charlotte von Mahlsdorf, une femme trans pionnière de l’histoire LGBTQIA+ germanique. On y suit sa jeunesse bourgeoise sous la coupe d’un père nazi, son activité de curatrice de musée, ou encore ses explorations sexuelles et kink. Praunheim réalise ce documentaire dramatisé en collaboration étroite avec Mahlsdorf, qui tour à tour se livre à la caméra, aux acteur·ices ou interprète son propre rôle.

En dialogue avec la rétrospective Rosa von Praunheim, Paul B. Preciado viendra présenter les Mémoires des années de jeune fille d’un homme de N.O. Body. « Ce livre est un livre de la vérité » : ainsi débute le puissant et bouleversant témoignage de N.O. Body, publié anonymement en 1907 en Allemagne. « Né garçon » mais « élevé en fille », un jeune homme raconte comment il a été enfermé dans une assignation sexuelle qui ne lui correspond pas. En décembre 1905, N.O. Body rencontre Magnus Hirschfeld, futur fondateur de l’institut de sexologie de Berlin, qui l’épaule dans sa démarche de changement de « sexe » officiel, obtenu en 1906, et l’encourage à écrire ses Mémoires. Plus d’un siècle après, Paul B. Preciado reçoit ces Mémoires comme une bouteille à la mer, et écrit un hommage à Karl M. Baer et aux survivant.e.s dissident.e.s de l’assignation binaire normative. Une nouvelle histoire de la sexualité avec et contre Foucault, une généalogie politique du nom propre et un cri pour une abolition des systèmes binaires d’assignation sexuelle et du genre à la naissance.

L’Einstein du sexe retrace la vie et les luttes du Dr Magnus Hirschfeld, un médecin juif allemand pionnier de la sexologie, militant dès la fin du 19e siècle pour la décriminalisation de l’homosexualité masculine, et la dignité de toute la communauté LGBTQIA+. « L’Einstein du sexe est, je crois, mon film le plus conventionnel », écrit von Praunheim, « je voulais que le personnage historique du père du mouvement gay soit pris au sérieux ».

En 2000, la mère de Rosa von Praunheim, alors âgée de 94 ans, lui révèle qu’il n’est pas son fils biologique. Il aurait été trouvé dans un foyer pour enfants en Lettonie durant l’occupation allemande. Quelques années plus tard, le cinéaste s’envole pour Riga où il espère faire la lumière sur l’histoire croisée de ses deux mères.

Mêlant documentaire et docudrama, Härte retrace la vie d’Andreas Marquardt, un ancien champion de karaté qui passera huit ans et demi en prison pour proxénétisme et trafic d’êtres humains.