Une soirée consacrée aux spécialistes du cinéma David Bordwell et Kristin Thompson, avec des interventions de Tom Paulus (Universiteit Antwerpen) et Tomas Leyers (conservateur de la CINEMATEK), ainsi qu’un entretien avec Kristin Thompson mené par Anke Brouwers (KASK School of Arts/HoGent).

J’adore Lubitsch et j’ai même écrit un livre sur ses films muets. On considère généralement Trouble in Paradise comme son chef-d’œuvre, mais Rendez-vous est, à mon avis, à la hauteur ou s’en rapproche beaucoup. Une splendide comédie romantique qui trouve un équilibre parfait entre romance et comédie. Un excellent scénario, merveilleusement interprété par les seconds rôles, et encore plus merveilleusement par Margaret Sullavan et Jimmy Stewart. La fin me fait toujours monter les larmes aux yeux. – Kristin Thompson

Un petit bijou cinématographique de Borzage éclipsé par son œuvre muette la plus célèbre, L’Heure suprême. Je me souviens avoir été époustouflé par ce film lors de sa rétrospective au festival Le Giornate del Cinema Muto à Pordenone en 1992. Perdu jusqu’à la découverte d’une copie en 1970, Notre héros fut une véritable révélation. Un jeune homme sans aucune ambition, incarné par l’aimable star de westerns Buck Jones, accomplit secrètement un geste de grande générosité qui fait de lui le paria de la ville et lui fait perdre l’amour de sa vie. – Kristin Thompson

Je ne suis pas particulièrement fan du genre horreur, mais j’admire le cinéma allemand des années 1920, notamment l’expressionnisme et le Kammerspiel — qui étaient souvent des films d’horreur et des drames psychologiques. The Lighthouse est un excellent pastiche qui combine les deux et imite l’esthétique du cinéma muet et la qualité des premiers films. Deux gardiens de phare isolés qui sombrent peu à peu dans la folie et finissent par se retourner l’un contre l’autre; cette histoire s’inscrit parfaitement dans l’esprit des films muets allemands. C’est véritablement inquiétant, même effrayant. – Kristin Thompson

Le premier film de Kurosawa réalisé après la Seconde Guerre mondiale m’a semblé complètement différent de ses autres œuvres. Le film raconte l’histoire de Yukie, une jeune femme dont le père est démis de ses fonctions de professeur en raison de ses opinions antifascistes et dont le mari est par la suite accusé d’être un espion de gauche et meurt en prison. Elle rend visite aux paysans pour lesquels travaillait son mari, mais ceux-ci la rejettent parce qu’elle est associée à leur fils tombé en disgrâce. Elle continue néanmoins à aider à la ferme malgré leur rejet. – Kristin Thompson

Dans les années 1920, en Russie soviétique, Kozintsev et Trauberg étaient les figures de proue du collectif cinématographique FEKS (« Fabrique de l’acteur excentrique ») qui visait le grotesque, le comique et l’attrait de l’art populaire. La Nouvelle Babylone traite de la Commune de Paris de 1871 et se déroule dans un grand magasin parisien, qui se consacre également à la mise en scène d’opérettes patriotiques sur la guerre. Le propriétaire et les clients représentent la bourgeoisie, tandis que les ouvriers finissent par se rebeller et rejoindre le gouvernement révolutionnaire voué à l’échec. – Kristin Thompson

Pour moi, les films de Wes Anderson se divisent en deux catégories : « avant » et « après » Fantastic Mr. Fox. Sa première adaptation d’une œuvre littéraire de Roald Dahl semble lui avoir appris à créer un scénario cohérent, peuplé de personnages complexes et attachants. L’animation a également apporté ce charme qui manquait à ses premiers films. Son film suivant fut Moonrise Kingdom, le préféré de David et moi parmi ses œuvres, grâce à son mélange d’humour et d’émotion. Le reste de ses films reflète les leçons qu’il a tirées de Fantastic Mr. Fox. – Kristin Thompson

Un film magnifique qu’il ne faut pas négliger. Je garde de bons souvenirs de l’époque où David et moi l’enseignions dans un cours d’initiation au cinéma au milieu des années 1970. Aujourd’hui, il est pratiquement tombé dans l’oubli aux États-Unis, où il n’est plus disponible à la visionnage sous aucun format. Heureusement, cela ne semble pas être le cas en Europe. Comme l’écrivait le critique et théoricien André Bazin : « En tout cas, c’est, avec le sublime Partie de campagne, l’un des films les plus « charmants » de Renoir. » – Kristin Thompson

Je n’oublierai jamais la première fois où j’ai vu Passion en 1982, et où je me suis demandé comment ces simples plans d’une traînée de condensation ordinaire, qui ouvrent le film, pouvaient être si beaux. Je considère Passion comme appartenant à une période où Godard réalisait des longs métrages aux intrigues relativement compréhensibles, bien qu’un peu déroutantes, mais toujours avec un sous-texte politique distinct. Une grande partie du film est magnifique grâce à l’intrigue dans laquelle un réalisateur met en scène La Ronde de nuit de Rembrandt avec des acteurs. – Kristin Thompson

Deux amoureux, l’un vivant à Jérusalem et l’autre à Ramallah, doivent franchir à plusieurs reprises un poste de contrôle pour se voir. Les tensions raciales à Ramallah ne semblent pas être un sujet très prometteur pour une comédie, pourtant le réalisateur palestinien réussit son pari. Apparemment influencé par Tati dans son style de réalisation et par Buster Keaton dans son jeu d’acteur pour le rôle principal (ce qu’il nie toutefois), Suleiman était limité à réaliser seulement quatre longs métrages entre 1996 et 2019 alors qu’il travaillait en Israël. Celui-ci est mon préféré. – Kristin Thompson

Le Ozu préféré de David était Été précoce, un excellent choix. Je me souviens avoir trouvé son premier film en couleur Fleurs d’équinoxe magnifique la première fois que je l’ai vu, mais un peu léger. Cette comédie met en scène un père sévère qui désapprouve le refus de sa fille d’accepter un mariage arrangé, tout en encourageant une de ses amies à épouser l’homme de son choix. Aussi émouvant que les autres films d’Ozu traitant des relations entre pères et filles. Le motif de la bouilloire rouge vif est l’un des nombreux indices qui montrent qu’il était un grand maître de couleur. – Kristin Thompson

De 2016 à 2023, David et moi, en collaboration avec Jeff Smith, avons réalisé une série d’essais vidéo pour Criterion Collection abordant certains aspects du cinéma tirés de notre manuel Film Art. Lorsque notre producteur m’a fait remarquer que nous n’avions jamais abordé la question des costumes au cinéma, j’ai naturellement pensé au premier drame historique de Rossellini, que je n’avais pas revu depuis longtemps. Ce film s’est avéré tout à fait charmant et constituait un excellent choix pour un drame en costumes dans lequel les costumes jouaient effectivement un rôle central dans l’intrigue. – Kristin Thompson

Je dois avouer que Black Narcissus est mon préféré, mais le film plus modeste en noir et blanc I Know Where I’m Going! arrive juste derrière. La scène d’ouverture, qui présente l’héroïne et sa conviction obstinée que son bonheur réside dans son mariage avec un homme plus âgé et fortuné sur une île écossaise isolée, est empreinte d’un humour délicieux. Les obstacles, les uns après les autres, l’empêchent d’atteindre son but comme si la nature elle-même l’avertissait de changer d’avis. – Kristin Thompson

Viktor Sjöström fut l’un des principaux réalisateurs de l’âge d’or du cinéma suédois. La Charrette fantôme est un film d’une sophistication extraordinaire pour 1921, riche en flashbacks et en effets spéciaux impressionnants. L’histoire profondément émouvante commence le soir du réveillon du Nouvel An, alors qu’Edit, une bénévole de l’Armée du Salut sur le point de mourir, supplie ses soignants d’aller chercher l’ivrogne du village. Pendant ce temps, cet homme est assis dans un cimetière, en racontant à deux amis ivres la légende du char fantôme. — Kristin Thompson

L’un des derniers films de Mizoguchi à avoir longtemps été éclipsé, mais mérite d’être considéré comme un chef-d’œuvre à part entière. À l’instar de ses films les plus célèbres, il traite des cruautés, en particulier envers les femmes, qui ont marqué l’histoire japonaise. En 1700, les adultères étaient exhibés dans les rues puis crucifiés. Un ouvrier travaillant dans une imprimerie est faussement accusé d’avoir une liaison avec la femme de son riche patron, et est contraint de s’enfuir avec son amant. Leur amour grandit, tandis que la poursuite impitoyable les pousse à fuir sans cesse. – Kristin Thompson